Aspettando i fuochi d'artificio
di Gustavo Gabriel Otero
La stagione del Teatro Colón di Buenos Aires si è aperta con una ripresa di Ariadne auf Naxos nell'allestimento del 2019 firmato da Marcelo Lombardero. Sotto la direzione di Günter Neuhold lo spettacolo procede con un buon livello complessivo, anche se da un'inaugurazione ci si sarebbe potuti aspettare di più.
BUENOS AIRES, 12 aprile 2024 - Il Teatro Colón di Buenos Aires ha aperto la sua Stagione Lirica 2024 con la ripresa dell'allestimento presentato in prima assoluta nel 2019 di Ariadne auf Naxos di Richard Strauss, con una resa corretta che è forse troppo poco per l'apertura di una Stagione da cui ci si aspetta molto di più. Günter Neuhold si è preoccupato di trovare il giusto equilibrio tra buca e orchestra. La sua lettura non era forse brillante, ma molto curata, con una buona risposta dell'Orchestra Stabile.
Carla Filipcic Holm ha rinnovato e persino superato la sua performance vocale del 2019, mettendo ancora una volta in mostra i suoi potenti mezzi vocali, la sua eccellente linea di canto, il suo bel timbro e la sua fine sensibilità. Invece, Sergio Escobar come Tenore-Bacco non è stato convincente, sebbene il suo volume sia molto importante e il suo colore attraente, la parte spietata assegnatagli da Strauss nel finale sembrava superare le attuali possibilità dell'artista. Il soprano russo Ekaterina Lekhina era di nuovo Zerbinetta, ha brillato negli acuti e nella coloratura, anche se nelle scene d'insieme e nel prologo è sembrata troppo contenuta. Il Compositore - qui compositrice - del mezzosoprano Laura Grecka è stato diseguale: voce leggera, senza colore da mezzosoprano e di volume medio, non è riuscita a far emergere la parte affidatale.
Alejandro Spies ha gestito il suo Maestro di musica con attenta professionalità. Le voci di Oriana Favaro (Naiade), Florencia Machado (Driade) e Florencia Burgardt (Eco) si sono amalgamate molto bene; bene nel complesso i membri della troupe che accompagnava Zerbinetta - Felipe Carelli (Arlecchino), Iván García (Truffaldino) e Pablo Urban (Scaramuccio in un doppio ruolo con il maestro di musica nel prologo) - con una menzione speciale per il tenore Santiago Martínez (Brighella); l'attore Carlos Kaspar è stato corretto nel ruolo del maggiordomo e il resto del cast vocale adeguato.
Marcelo Lombardero, a capo del team visivo composto da Diego Siliano (scenografia originale), Luciana Gutman (costumi), Ignacio González Cano (coreografia), Matías Otarola (video design) e José Luis Fiorruccio (luci), propone una modernizzazione ragionevole e appropriata, prendendosi gioco allo stesso tempo di alcuni stereotipi sui cantanti, sulle produzioni operistiche e su una borghesia economicamente rampante ma culturalmente vuota. Rispetto al 2019, l'idea non sembra più una novità, né una sorpresa. Nel prologo troviamo un grande spazio totalmente contemporaneo che dietro, attraverso le finestre, rivela una terrazza con vista sul mare e dove si muovono alcuni degli ospiti della festa. Zerbinetta e la sua compagnia sono cantanti pop. Nell'opera, il piccolo palcoscenico si trova nella sala del prologo. I costumi degli interpreti di Arianna sono di stile storicista e le loro movenze sono completamente stereotipate, mentre i comici, con le loro movenze musicali e pop, fanno da contrappunto all'esibizione antiquata degli artisti lirici. Verso la fine i macchinisti smontano il palcoscenico con gesti visibili che indicano che è il momento dei fuochi d'artificio e che la serata deve terminare. Con lo spettacolo pirotecnico visto da dietro, con il cast che si unisce alla festa dove si trovava il palco e con il maggiordomo che paga tutti gli artisti, l'azione si conclude.
