BR-KLASSIK

An der Bayerischen Staatsoper wird Tschaikowskys romantische Gespenster-Oper nach Puschkin zu einer Innenaufnahme des Wahnsinns, bei der Russland vollkommen ausgeblendet wird. Das überzeugte nur Teile des Publikums, obgleich Dirigent Aziz Shokhakimov eine seelenvolle Deutung gelang.

Bildquelle: Wilfried Hösl

Kritik

"Pique Dame" an der Bayerischen Staatsoper

Jeder Kopf hat nur Platz für eine fixe Idee, wissen wir aus Alexander Puschkins kurzer Erzählung "Pique Dame". Zwei oder drei Portionen Wahnsinn passen demnach einfach nicht rein in den Schädel, und so landet Hermann, der junge Pionieroffizier, prompt im Irrenhaus. Er hat nämlich eigentlich mehrere psychische Probleme, denen er in dieser Kombination nicht gewachsen ist: Er ist ein "berechnender Deutscher", wie es bei Puschkin wörtlich heißt, und in St. Petersburg entsprechend verklemmt im gesellschaftlichen Umgang. Er hat sich hoffnungslos verliebt und er bildet sich zunehmend ein, am Spieltisch reich zu werden, eine Hoffnung, die natürlich trügt, wie in der romantischen Spuk-Literatur üblich.

Wahnsinn in Großaufnahme

Bildquelle: Wilfried Hösl Insofern geht es also vollkommen in Ordnung, wenn der australische Regisseur Benedict Andrews seine Inszenierung von Tschaikowskys "Pique Dame" als Innenansicht eines Besessenen zeigt. Der Wahnsinn in Großaufnahme sozusagen. Dem Publikum in der Bayerischen Staatsoper wird buchstäblich schwarz vor Augen. Der in Köln geborene Ausstatter Rufus Didwiszus und Lichtdesigner Jon Clark lassen den Ort der Handlung, St. Petersburg, buchstäblich in der ewigen Nacht verschwinden. Was bleibt, ist der weitgehend leere Raum, den Hermann mit seiner Zwangsvorstellung füllt: eine Geisterbahn, die immer schneller im Kreis fährt, was auch das Schicksalsmotiv von Tschaikowsky illustriert. Dieser Hermann führt eine irrwitzige Dreiecksbeziehung mit seinem Revolver, seiner Angebeteten Lisa und den erwähnten drei Karten, die ihm bei Tschaikowsky - anders als bei Puschkin - den Tod bringen.

Streckenweise langatmig

Das hätte als Psychostudie durchaus plausibel, vielleicht sogar fesselnd sein können, doch leider erwies sich der Abend dann doch eher als langatmig und wenig überzeugend, wofür auch der für Münchner Verhältnisse bemerkenswert kurze und allenfalls pflichtschuldige Beifall sprach, ein paar Protestrufe für die Regie eingeschlossen. Andrews lässt seinen Hermann nämlich als sprichwörtlichen "Rebel Without A Cause", als Rebell ohne Motiv, herumstehen. Dass er deutscher Außenseiter in Russland ist, wird nicht thematisiert. Ebensowenig der Militarismus und die Repression, die für die Russen unter Zarin Katharina ähnlich bedrohlich gewesen sein dürften wie unter Putin.

Schauspielerisch und gesanglich noch Luft nach oben

Bildquelle: Wilfried Hösl Hermann fuchtelt quasi von Anfang bis Ende mit seinem Revolver herum, ohne, dass jemals erklärt würde, warum. Hinzu kam US-Tenor Brandon Jovanovich in der Hauptrolle, der stimmlich leider keinen guten Premierentag hatte und darstellerisch nicht so recht zu wissen schien, welche Art Wahnsinn er nun verkörpern sollte. Er grimassierte tapfer, aber im doppelten Sinne ins Leere. Asmik Grigorian als Lisa wirkte letztlich mindestens so verrückt wie er, obwohl sie doch eigentlich eine für die romantische Literatur typische, heldenhafte weibliche Opferrolle hat. Ihre gesellschaftliche Stellung blieb schleierhaft, obwohl sie einen Fürsten heiraten soll. Fast schien sie auch nur eine schemenhafte Einbildung von Hermann zu sein, stimmlich in allen Höhen präsent, aber mit vergleichsweise wenig emotionalen Konturen.

Wenn all das Drumherum weggelassen wird und Russland quasi nur noch Schwarzbild sendet, fallen solche Details besonders auf. Im Übrigen lässt Benedict Andrews seine Personen oft statisch an der Rampe stehen – weil er signalisieren will, dass alles nur in der überstrapazierten Einbildung von Hermann passiert und nichts mit dem realen Leben zu tun hat, also auch nicht irgendwie nachvollziehbar sein darf. Was bleibt, sind viele glatzköpfige Gestalten, darunter die titelgebende Pique Dame, die sich allesamt unsortiert in einem kranken Gehirn tummeln.

Aziz Shokhakimov überzeugt am Pult

Bildquelle: Wilfried Hösl Musikalisch freilich gelang dem usbekischen Dirigenten Aziz Shokhakimov mit dem Bayerischen Staatsorchester eine seelenvolle Tschaikowsky-Deutung. Gerade das gemäßigte Tempo ermöglichte eine sehr genaue Auslotung der psychologisch anspruchsvollen Partitur: Bei Tschaikowsky heißt es, zwischen den Noten zu hören. Die Pausen sind wichtig, die Lautstärkewechsel ebenfalls. Dann wird die vermeintliche Folklore schnell zum ergreifenden Horrortrip in die russischen Abgründe. Besonders bejubelt wurden zurecht der Russe Boris Pinkhasovich als souveräner Fürst Jelezki, aber auch die aus Wolgograd stammende Mezzosopranistin Victoria Karkacheva als Polina. Violeta Urmana als Pique Dame war vor allem schauspielerisch ungemein präsent – eine XXL-Diva, die niemandem mehr etwas beweisen muss. Insgesamt eine umstrittene Premiere, die Puschkin sehr ernst nahm, aber damit teilweise überfordert schien.

Sendung: "Allegro" am 5. Februar 2024 ab 6:05 Uhr auf BR-KLASSIK