Crítica: «Die Zauberflöte» en Múnich

Crítica: «Die Zauberflöte» Múnich Por Luc Roger

Un encanto para grandes y pequeños

¡Sol invictus! Nada mejor para el solsticio de invierno y las fiestas que  Die Zauberflöte de Mozart, ópera masónica que consagra la victoria de la luz del sol sobre la oscuridad lunar de la Reina de la Noche. Este año, la Bayerische Staatsoper ha vuelto a presentarla con motivo de las fiestas. Es época de regalos, y dos representaciones (los días 27 y 30 de diciembre) están especialmente enfocadas a las familias. El suntuoso paseo azul y dorado y las grandes escalinatas por las que suele pasear el público con la lentitud propia de estos prestigiosos escenarios volverán a animarse con las risas y los juegos de los niños cuyos padres se engalanarán con para llevarles a ver, sin duda para muchos de ellos, su primera ópera. Las entradas para las dos veladas están agotadas. Podemos imaginar que, como melómanos bien informados, los padres se ocuparán de la preparación del espectáculo. La Bayerische Staatsoper no se queda atrás y organiza para estas veladas una introducción especial al espectáculo para el público joven. Crítica: «Die Zauberflöte» Múnich

La famosa puesta en escena de August Everding, que data de 1978, (celebra su cuadragésimo quinto aniversario) ha dado la vuelta al mundo y no necesita presentación. Es particularmente eficaz con un público infantil, y éste es también uno de los puntos fuertes del libreto de Emanuel Schikaneder: tiene diferentes niveles de interpretación, y uno de ellos es accesible a los niños. Una de las grandes cualidades de esta producción es que el cuento de hadas es totalmente visible, sin oscurecer en absoluto la lectura del viaje masónico. Los suntuosos decorados y el fabuloso vestuario rococó de Jürgen Rose, que este gran artista renovó completamente en 2004, contribuyen en gran medida a iniciar al público joven en la ópera. De este modo, la iniciación – como sabemos, uno de los grandes temas de esta ópera – se hace efectiva también para los más jóvenes. Nada más abrirse el telón, la Reina de la Noche aparece suspendida en el centro de una gran luna llena y asiste a la lucha de Tamino contra una enorme serpiente dragón que escupe fuego. El castigo por la mentira de Papageno se subraya con un gran candado. La llegada de los ayudantes y, más tarde, de los objetos mágicos, la flauta y el carillón de campanas, son perfectamente comprensibles para los espectadores más jóvenes. Es sobre todo las payasadas de Papageno, magníficamente interpretado por Konstantin Krimmel, que da un enfoque muy humano y sensible a su personaje con gran maestría vocal, lo que hace las delicias de los niños. El personaje de Monostatos, uno de los papeles favoritos de Kevin Conners, que interpreta con gran gusto desde 1995, ya no aparece como antaño bajo la apariencia de un hombre del saco de cara negra. Su tribu de secuaces, la domesticación de los monos y osos que empiezan a bailar cautivados por la música de los instrumentos mágicos, o los truenos, son también cuentos infantiles. Las estatuas de piedra que cobran vida en lo que parece un cementerio son igual de eficaces para captar la atención de los más pequeños; una estatua de la diosa de la fortuna, con su cornucopia, cobra vida y resulta ser Papagena, que parecía petrificada; los leones de piedra empiezan a mover la cola para gran susto de Papageno, y sus cabezas repentinamente móviles provocan carcajadas. La ópera está llena de magia, con muchos niños en escena: los coros infantiles con los tres solistas del excelente Coro Infantil de Bad Tölz, el Tölzer Knabenchor, la llegada celestial de los tres Knaben, o la docena de niños vestidos como sus padres con trajes pastoriles y florales, que representan a los descendientes de Papageno y Papagena, contribuyen a hacer de «La flauta» una ópera muy adecuada para el público más joven.

El excelente reparto de cantantes y los admirables músicos de la Bayerische Staatsorchester están dirigidos en estas funciones por Lothar Koenigs, un director muy apreciado por el público muniqués por su dirección de las óperas de Mozart, Wagner y Strauss, los tres dioses de la casa. La Reina de la Noche es interpretada por la soprano noruega Caroline Wettergreen, que se ha esforzado en cantar sus dos grandes arias, creando un complejo retrato vocal de la gama de sentimientos que animan a su personaje. Una Reina de la Noche que vibra de ira y odio, pero también una mujer manipuladora, amargada y triste. Sin embargo, la delicadeza de su expresión no está respaldada por la suficiente fuerza, y la cantante no alcanza la furia que se espera de este papel. La Papagena de la soprano, también noruega, Eirin Rognerud (miembro del Opera Studio desde esta temporada), es chispeantemente y humorística, con un falsete y una presencia escénica muy divertidos. La brillante soprano estadounidense Emily Pogorelc, miembro de la compañía de la Bayerische Staatsoper desde 2020 y ganadora del concurso Operalia 2021, es la reina de facto de la velada: su presencia escénica de una seguridad fuera de lo común, su porte orgulloso, su carisma encantador, su virtuoso dominio técnico, la belleza de su timbre, la calidez de su voz perfectamente proyectada, la perfección de su articulación, su potencia y volumen, su facilidad en los agudos y sus bellas profundidades; todo ello hace de ella una maravillosa Pamina, sensible y luminosa.

Debuta en Múnich como Tamino el tenor estadounidense Ben Bliss, que hace tiempo que conquistó los escenarios americanos, especialmente en el Met la temporada pasada. Este tenor lírico mozartiano compone un Tamino algo comedido pero muy elegante, con un bello registro vocal, grácil nobleza y mucha ternura. Da una mayor medida de sí mismo hacia el final de la parte, con más fuerza y brillo en el final. El barítono Konstantin Krimmel, también miembro de la compañía, proclamado cantante joven del año por la revista Opernwelt, ofrece un Papageno muy físico y muy humano. Krimmel fue cazador alpino y sigue siendo un apasionado de la montaña, disfrutando del senderismo, la escalada y el esquí. Se le ve saltar sobre el escenario para salvar un obstáculo con facilidad. No es el Papageno burlesco y caricaturesco que a menudo vemos representado, sino un personaje sólido que ha elegido vivir su vida en armonía con la naturaleza, con los pies firmemente en la tierra, y que sueña con formar una familia numerosa. El cazador de pájaros no está interesado en la alta filosofía, y da al viaje espiritual de Tamino un contrapunto adecuado con dignidad. La voz de Konstantin Krimmel ha alcanzado ya su plena madurez, con una notable potencia de proyección, una intensa fuerza expresiva, un timbre cálido y una gran claridad de articulación, sobre todo en las partes teatrales, perfectamente comprensibles. Dimitry Ivashchenko regresa a la Ópera de Múnich como Sarastro, que interpreta con el profundo metal de su timbre característico.

Cada año, la Ópera Estatal de Baviera (Bayerische Staatsoper) demuestra magistralmente que esta obra de Mozart es tan accesible para los más pequeños como para los mayores: su milagro de Navidad, o de solsticio de invierno, según el caso.

Múnich (Nationaltheater), 19 de noviembre de 2023.    Die Zauberflöte  Ópera en dos actos.  Música W. A. Mozart     Libreto: E. Schikaneder

Director musical: Lothar Koenigs       Director de escena: August Everding
Reposición: Helmut Lehberger        Escenografía y vestuario: Jürgen Rose
Iluminación: Michael Bauer          Colaboración coreográfica: Beate Vollack

Diección del Coro Christoph Heil

Elenco: Dimitry Ivashchenko, Ben Bliss, Milan Siljanov, Caroline Wettergreen, Emily Pogorelc, Yuliia Zasimova, Puskarz Thomas, Avery Amereau, Konstantin Krimmel, Eirin Rognerud, Kevin Conners, John Findon, Alexander Köpeczi, Milan Siljanov, John Findon, Jurij Diez, Markus Baumeister, Burkhard Kosche, Tres solistas del Tölzer Knabenchor.

Orquesta Estatal de Baviera
Coro de la Ópera Estatal de Baviera