Crítica: «Maometo II» en Nápoles

Crítica: «Maometo II» Nápoles Por Luc Roger

 Grandeza de música y canto, decadencia de una puesta en escena

Maometto II, de Gioachino Rossini, acaba de cerrar la temporada de ópera 2022-2023 en el teatro San Carlo de Nápoles. La nueva producción debía estrenarse el 29 de octubre, pero la representación se canceló debido a la participación de los trabajadores en una huelga nacional de servicios públicos. El 5 de noviembre, para la última representación del ciclo, esperábamos encontrar un lleno absoluto debido a los supuestos aplazamientos del estreno cancelado, pero nos sorprendió mucho el gran número de butacas vacías. Crítica: «Maometo II» Nápoles

Entretanto, la crítica italiana había condenado unánimemente la producción del director español Calixto Bieito, que, según los informes, fue recibida con un gran estruendo cuando el público saludó la segunda representación programada, que se había convertido de facto en la primera. Los abucheos volvieron a escucharse al final de la primera parte de la velada a la que asistimos y, durante el descanso, los comentarios reivindicativos de los espectadores ulcerados no cesaron.

El espectáculo era muy esperado por varias razones. Maometto II no se había representado en Nápoles desde hacía casi 200 años. Maometto II se estrenó en el Teatro di San Carlo en 1820, cuando Rossini era su director artístico y, tras una única reposición durante la temporada 1825-26, la ópera no volvió a representarse en Nápoles. El anuncio de la partitura utilizada, en la nueva edición crítica de la obra publicada por la Fundación Rossini de Pésaro, alimentó las expectativas. Ilaria Narici, directora científica de la Fundación y comisaria de la edición crítica, iba a presentarla durante una velada introductoria. El director sería un rossiniano eminente, Michele Mariotti, diplomado del Conservatorio Rossini de Pésaro que, tras haber sido director musical en Bolonia, es actualmente jefe musical de la Ópera de Roma. La orquesta napolitana es famosa. La reputación del coro del San Carlo, durante mucho tiempo magníficamente dirigido por José Luis Basso y ahora preparado por el maestro asistente del coro Vicenzo Caruso, está bien consolidada. Un atractivo reparto completaba el cuadro musical: Dmitry Korchak (Paolo Erisso), Vasilisa Berzhanskaya (Anna), Varduhi Abrahamyan (Calbo), Li Danyang (Condulmiero), Roberto Tagliavini (Maometto II) y Andrea Calce (Selimo). Crítica: «Maometo II» Nápoles

Calixto Bieito debutaba en Nápoles. Fue anunciado como uno de los directores más importantes de Europa, creando espectáculos enérgicos y de alto voltaje que llevaban al público directamente al corazón del drama y del conflicto. Pero la velada fue una dicotomía perfecta: por un lado, una puesta en escena incoherente e inepta, de la que se buscan en vano pistas, que hace un flaco favor a la música -en particular al distanciar físicamente entre sí a Erisso, Anna y Calbo, los tres personajes presentes en escena antes de la llegada de Maometto, mientras que el drama musical presupone su acercamiento- y, por otro, una interpretación musical deslumbrante. Crítica: «Maometo II» Nápoles

En cuanto a la puesta en escena, el programa no ofrece ninguna pista, ni hay entrevistas con Calixto Bieito, o su escenógrafa Anna Kirsch, que nos ayuden a entenderla. El escenario está plagado de estructuras metálicas formadas por tres tramos en trípode y portadores de luces de neón. Varios críticos italianos vieron cruces o cruces de San Andrés en estas estructuras y sugirieron que Bieito y Kirsch habían querido contextualizar la ópera en el sombrío escenario actual -opinión confirmada por el vestuario de Ingo Krügler- y utilizar el libreto para documentar los grandes temas cataclísmicos de la actualidad: conflictos religiosos, guerras y los problemas de la contaminación, sobre todo por plástico.

En su lugar, interpretamos los trípodes metálicos como «caballos de Frisia» modernos colocados por los venecianos en las playas de Eubea para impedir la invasión de Mehmet II el Conquistador (Maometto II). El también llamado «erizo checo» es un obstáculo antitanque estático de acero formado por piezas soldadas en ángulo recto y desplegado durante la Segunda Guerra Mundial por diversas fuerzas combatientes para impedir que los tanques cruzaran una línea defensiva. Esta clara identificación no impide que también se vea el símbolo de la cruz. Los erizos se utilizaron por los solistas también como podios, a los que subieron algunos de los protagonistas para cantar en posturas sin duda muy incómodas. Se ha recurrido a la pericia del diseñador de iluminación Michael Bauer para cambiar el color de los erizos a un verde luminiscente, y luego iluminarlos como estrellas blancas cuando están suspendidos de cuerdas en la segunda mitad del espectáculo. El escenario se tiñe de verde hasta que se vuelve negro, iluminado únicamente por las luces de neón de los erizos suspendidos. El verde vuelve a aparecer durante el coro de mujeres desconsoladas que llevan bolsos verdes. El plástico es el segundo elemento recurrente en la puesta en escena: los soldados otomanos llegan cargados con grandes bolsas de plástico que contienen montones de juguetes infantiles, muchos de ellos muñecas y osos de peluche. No sabemos muy bien qué significan: ¿son botín de guerra o se los han arrebatado a los niños para matarlos? Los juguetes se colgarán en los erizos, quizá como símbolos de los horrores de la guerra, de la que tantos niños son víctimas inocentes. Las láminas de plástico negro que cubren a los erizos antes de su ascenso también son de plástico. Los trozos de este lúgubre polímero permanecerán adheridos a los erizos colgantes como tantas bolsas de basura.

Y luego está el irrisorio y a veces inexplicable atrezzo: Paolo Erisso entra en escena con un andador que lleva un respirador. Los venecianos se mueven alrededor de los erizos llevando cepillos, bastones, paraguas, asientos plegables, etc. Algunos empujan carritos de la compra o cochecitos de niños. Y, por último, la inverosímil composición que Bieito fuerza en el ambiguo personaje de Maometto, desgarrado entre su amor por Anna, que le hace magnánimo, y su deseo machista de poseerla. Si el personaje es visceralmente brutal y descontrolado, el director lo vulgariza prestándole gestos sexuales inapropiados.

La culpa es de la mala suerte. Maometto II se estrenó en diciembre de 1820 en el San Carlo, en plena revuelta carbonarista y atentados en Nápoles, y el estreno se retrasó a causa de los acontecimientos. No fue bien recibida en el momento de su estreno porque el público, acostumbrado a las convenciones musicales y dramáticas sistematizadas por Rossini en sus óperas anteriores, no estaba preparado para aceptar las novedades introducidas por el compositor: un primer acto extremadamente largo que contiene el famoso terzettone de no menos de 25 minutos, y el abandono del final belcantista convencional que termina en un rondó o cabaletta. Doscientos años más tarde, el estreno fue cancelado por la huelga, y fue otro fracaso no debido a la música sino a la puesta en escena, que no consiguió realzar la ópera sino que, al contrario, le hizo un flaco favor.

Las verdaderas estrellas de la velada no se erizan bajo los arcos, sino en el escenario y en el foso de la orquesta. La crítica italiana concedió el prestigioso premio Abbiati al mejor director de orquesta a Michele Mariotti en 2016. Este alumno de Alberto Zedda es uno de los mejores directores rossinianos de nuestro tiempo. Siempre atento al coro y a los cantantes, que nunca son cubiertos por la orquesta, Mariotti transmitió a la perfección tanto la tensión dramática como el elocuente lirismo de la obra, resaltando con acentos conmovedores las prestigiosas bellezas de la melodía, la armonía y el ritmo. Las arias, dúos y tercetos son a menudo acompañados por el coro y la orquesta, que Mariotti combina con gran flexibilidad. Y luego está la delicada iniciativa de llevar un arpa al escenario para acompañar el aria «Giusto ciel in tal periglio», la plegaria de Anna en el primer acto, un momento de sublime belleza. En los papeles secundarios, los jóvenes tenores Li Danyang como Condulmiero (un general veneciano) y Andrea Calce como Selimo son un orgullo para la Academia de San Carlo de la que son alumnos. Dmitry Korchak, un tenor rossiniano de buen oficio y conocido belcantista que tiene una fuerte presencia en los teatros de opera italianos, es ahora capaz de interpretar papeles de barítono gracias a la ampliación de su medio. Ofreció un excelente Paolo Erisso, notable cuando canta con el coro. La mezzosoprano armenia Varduhi Abrahamyan interpreta el papel pantalonero de Calbo con gran efecto, especialmente en el acto II, al final del cual alcanza el clímax en su cálida interpretación del aria ‘Non temer, d’un basso affetto’, en la que defiende a Anna, acusada injustamente de traición.

Pasamos a una clase aún más alta con el Maometto de Roberto Tagliavini, un papel que ya había interpretado en Roma en 2019, y la impresionante Anna de Vasilisa Berzhanskaya. La intensa presencia física del bajo parmesano, la potencia de su postura, la oscuridad penetrante de sus ojos de marco oscuro, la fijeza de su mirada y su fuerza vocal son subyugantes y se adaptan perfectamente a la interpretación del papel del Conquistador. Actor admirable, Roberto Tagliavini interpreta de forma convincente todos los matices de su ambivalente personaje de conquistador conquistado, amante desgarrado entre la adoración sumisa, la magnanimidad y el sórdido machismo de un depredador. La puesta en escena le obliga a deambular durante largos trechos, destrozando un gran mapamundi cuyos ruidos desgarradores acompañan la cavatina «Sorgete: e in sì bel giorno» y los gestos obscenos. Voz grave de timbre broncíneo, siempre bien colocada y proyectada, dotada de una técnica dominada que le permite trepar con musculosa facilidad en la cabaletta «Duce di tan eroi» y expresar las complejas emociones de un hombre desgarrado entre la dulzura y la brutalidad a lo largo del dúo del segundo acto, «Anna, tu piangi? Al escuchar la suntuosa interpretación de la mezzosoprano rusa Vasilisa Berzhanskaya, uno piensa que Rossini podría haber tomado el título de su ópera del drama en verso de Cesare Della Valle Anna Erizo, en el que el escritor se basó para escribir el libreto de Maometto II. Vasilisa Berzhanskaya posee un amplio registro vocal que se extiende hasta la soprano. La cantante ha asumido el ambicioso programa de cantar las diez óperas que Rossini escribió para Isabella Colbran, la soprano más famosa de principios del siglo XIX con la que el compositor se casó en 1822. Colbran tenía una voz aguda y también podía cantar en voz baja. La mezzosoprano la conoció al revés: cantaba más grave, pero también en registros más agudos. La técnica, la resistencia y la agilidad vocal de Vasilisa Berzhanskaya son impresionantes, y parece interpretar las mil y una variaciones que Rossini compuso para su amada con una musicalidad sin igual y un admirable trabajo de la respiración. Alcanza lo sublime en la escena con coro del final, «Alfin compita è la metà», para la que se sienta al borde del proscenio. Crítica: «Maometo II» Nápoles

La enorme ovación del público recompensó la admirable interpretación musical, pero no hizo olvidar los destrozos y desperfectos de la puesta en escena.

Nápoles (Teatro San Carlo), 5 de noviembre de 2023    Maometto II ópera en dos actos con música de Giochino Rossini y libreto de Cesare Della Valle, basado en su drama Anna Erizo.

Dirección musical: Michele Mariotti        Dirección de escena: Calixto Bieito
Escenografía: Anna Kirsch.    Vestuario: Ingo Krügler  Iluminación: Michael Bauer

Reparto: Dmitry Korchak, Vasilisa Berzhanskaya, Varduhi Abrahamyan, Li Danyang, Roberto Tagliavini, Andrea Calce

Orquesta y coro del Teatro di San Carlo. OW

Fotografía © Luciano Romano