Die reine Liebe ist stärker als der Tod

Aufforderung zum Gottesurteil: Heliane soll als Beweis ihrer Unschuld den Fremden, der sich durch Selbstmord einer gerichtsfesten Aussage über die Geschehnisse im Kerker entzogen hat, zum Leben erwecken.

Die Regie überzeugt immer dann, wenn sie sich auf die Hauptfiguren konzentriert. Der Fremde in märchenhaftem Gewand (blaues Hemd, weite Hose, keine Strümpfe und Schuhe - das widersetzt sich jedem Konformismus), Heliane im strengen gelben Kleid (das sie für den Fremden öffnet, auf ein vollständiges Entkleiden verzichtet die Regie) und der Herrscher im nüchternen Schwarz bilden eine fast abstrakte, überzeitliche Dreieckskonstellation, die in ihrer Sachlichkeit wohltuend klar ist. Schwieriger ist die Gestaltung der Kostüme (Tanja Liebermann) bei den kleineren Rollen. Nicht bei den Richtern in Anzügen; aber der Pförtner in der Uniform eines Wachtmanns (stimmlich etwas matt: Zachary Altman) und die (auf Heliane eifersüchtige und daher intrigante) Botin als Sekretärin (schneidend scharf und zupackend: Ursula Hesse von den Steinen) verschieben die Akzente hin zu einer Konkretisierung, die von der Regie aber nicht eingelöst wird. Und der stimmlich ganz ausgezeichnete und bestechend präsente Chor Consensus Vocalis (die Reisopera besitzt keinen eigenen Chor) ist allzu bunt und vordergründig heutig ausstaffiert - da hätte mehr ästhetische Strenge, wie sie an anderen Stellen die Inszenierung prägt, gutgetan. Manche Anspielung; die der Regisseur im Programmheft erwähnt, bleiben in der Bühnenwirklichkeit unkenntlich, was letztendlich kein Schaden ist.

Eine (stumme) Rolle im grauen Kapuzenanzug ist neu hinzuerfunden. "Angel" ist auf der Vorderseite aufgedruckt, "der Engel" heißt die Figur auf dem Besetzungszettel. Tänzerin und Choreographin Nicole van den Berg bleibt oft lange am Rande des Geschehens, und sitzt zusammengekauert an der Wand; dann wieder kommentiert sie mit großen Bewegungen die Handlung. Schlüssig nachvollziehbar ist das im Detail nicht, setzt aber nicht ungeschickt einen Akzent auf das Irrationale, das sich bereits im Titel der Oper andeutet und besser aufgeht als der Realismus mancher Kostüme.

Erster Teil des Doppelwunders: Der Fremde wird wieder lebendig.

Dazu wird großformatig gesungen. Annemarie Kremer gibt der Heliane eine lyrisch geprägte, immer klangschön geführte Stimme mit der Kraft zur dramatischen Attacke. Sie ist keine mädchenhaft zarte, sondern durchaus gestandene Frau, die Ruhe und Entschlossenheit ausstrahlt und große Bühnenpräsenz einbringt. Szenisch wie musikalisch bildet sie unangefochten das Zentrum. Tilman Unger singt mit leicht baritonal gefärbtem, nicht zu schwerem und elegant geführtem Tenor den Fremden und gibt ihm mit blendender Erscheinung die charismatische Aura, die das Geschehen in Gang bringt. Darren Jeffery, stimmlich von beeindruckender Souveränität, ist ein nicht mehr junger, trauriger Herrscher - kein Despot, sondern ein verzweifelter und hilfloser alter Mann. Für diese Hauptrollen hat Peters-Messer eine unaufgeregt klare Personenregie gefunden. Paul McNamara gibt dem blinden Schwertrichter scharfes Profil, und die sechs "regulären" Richter (Sander de Jong, Ross Ramgobin, Wiebe-Pier Cnossen, Lucas van Lierop, Aleš Janis und Artur Janda) bilden ein beeindruckendes Sextett von gefährlicher Durchschlagskraft.

FAZIT

Sängerisch ein eindrucksvoller Abend für die Niederländische Reiseoper, die akustisch bessere Räume verdient hat - so muss man in anderen Häusern urteilen, wie gut die reduzierte Orchesterfassung funktioniert und ob sie dem Werk einen Weg ins Repertoire bereiten könnte. Das Regieteam findet eindrucksvolle Bilder und überzeugt vor allem da, wo es auf eine Konkretisierung und zusätzlichen Deutungsballast verzichtet.

Ihre Meinung
Schreiben Sie uns einen Leserbrief
(Veröffentlichung vorbehalten)