Crítica: «Idomeneo» abre la temporada de la Ópera de Múnich

Crítica: «Idomeneo» Ópera Múnich Por Luc Roger

Para abrir la temporada, la Bayerische Staatsoper repone Idomeneo de Mozart bajo la puesta en escena de Antú Romero Nunes, una obra magistral que obtuvo un gran éxito en su estreno hace dos años en el Prinzregententheater. Crítica: «Idomeneo» Ópera Múnich

Nos encantó volver a ver los decorados de la escultora Phyllida Barlow, que contribuyeron en gran medida a la magia de la velada, aunque su traslado desde la sala wagneriana del Prinzregententheater, para la que fueron creados, al escenario del National Theatre no se dio felizmente. En el Prinzregententheater, la mayor parte del público se sitúa a mayor altura que el escenario, lo que no ocurre con el público del parterre del National Theatre. En sus esculturas, Barlow había trabajado la verticalidad, y el cambio de perspectiva entre las dos salas rompe esta sensación. No obstante, la visión del mundo que transmiten permanece intacta: las esculturas monumentales de Dame Barlow, realizadas con las materias primas de la vida cotidiana, evocan tanto la destrucción como la utopía de un nuevo comienzo, un mundo en transformación, lo cual se corresponde con el mensaje de Idomeneo.

Phyllida Barlow, que creció en la costa norte del Reino Unido, se inspiró en objetos que reflejan la lucha de los habitantes de la costa con el mar: rompeolas, diseñados para repeler la violencia de las olas, y miradores, que ofrecen una especie de vislumbre del futuro, pero también cantos rodados, cuya masa combina la permanencia de millones de años con la inminencia de la catástrofe. Creaciones voluminosas, gigantescas. En el escenario, instala enormes troncos de árbol tallados en forma de escaleras inspiradas en los puestos de vigía que aún existen hoy en ciertas partes de Gran Bretaña y que se utilizaban para vigilar a los barcos en apuros, a los contrabandistas y a los piratas. Para la artista, sus formas representan «la capacidad de mirar a lo lejos, pero también la posibilidad de ver algo que viene del futuro». Esta idea de temporalidad se repite en la imagen de la roca que, para Barlow, simboliza la longevidad y representa el tiempo antiguo surgiendo del pasado hacia el presente. De hecho, la enorme roca creada por la diseñadora inglesa flotará en el aire para descansar sobre unos zancos. El espectáculo sigue siendo extraordinario: todo el volumen del escenario está ocupado por vastas estructuras móviles, desplazadas lateralmente o hacia arriba a medida que se desarrollan las escenas mediante cuerdas y poleas, al igual que algunos de los cantantes, cuyos movimientos en las pasarelas están asegurados y asegurados ex machina. Un notable éxito visual y perfectamente acorde con que ocurre en la escena.

Para el director de escena Antú Romero Nunes (portugués y chileno, pero nacido en Alemania), la ópera trata sobre todo de un conflicto generacional: un poder antiguo, el de Idomeneo, es sustituido por la juventud, termina un conflicto bélico y se establece una convivencia armoniosa. Barlow y Romero Nunes han desplazado la acción de la antigua Grecia a una esfera atemporal en la que se superponen los planos religioso y emocional: el mundo de los dioses, cuyos mensajes nos parecen hoy tan incomprensibles que ya no creemos en ellos, y el mundo, en última instancia más poderoso, de las emociones del amor; la lucha por hacer realidad el amor acaba por imponerse a los dictados de la divinidad. Pero este desplazamiento de la acción no excluye en absoluto las referencias a las mitologías antiguas, como en el notable tratamiento del personaje de Elettra, claramente enfrentada a fuerzas atávicas que escapan a su control: Elettra es a la vez víctima de su atavismo y representante del mundo antiguo, donde predominaban el conflicto y la violencia. Crítica: «Idomeneo» Ópera Múnich

Los coloridos ballets de Dustin Klein ocupan un lugar destacado en la puesta en escena. Los bailarines ilustran perfectamente el patetismo de las situaciones. El coreógrafo también trabajó con el director para crear los movimientos del coro y de los figurantes, muy logrados, sobre todo cuando vemos al pueblo moverse como una ola ondulante mientras intenta resistir en grupo a los elementos desatados por Neptuno. El ballet final es también un recordatorio de que la ópera de Mozart fue encargada originalmente por el Elector de Baviera para las fiestas de carnaval. El vestuario de Victoria Behr, que incluye toda una serie de monos en una hermosa gama de tonos ácidos, armoniza perfectamente con los colores de las esculturas de Dame Barlow. Está claro que toda la producción es el resultado de un esfuerzo de equipo muy concertado, con la creatividad individual visiblemente al servicio de un objetivo común, y el resultado es mágico. Los diversos lenguajes de la escenografía, la coreografía, el vestuario, la iluminación (de Michale Bauer), el canto y la música convergen para formar una unidad misteriosa y profunda.

El director de orquesta fue Christopher Moulds, que también estuvo presente en Múnich en la reposición de Dido and Aeneas. El foso estaba elevado, lo que permitió a muchos de los asistentes interesarse por los movimientos del director, muy controlados, y que nos parecieron esforzarse en la potencia sin conseguir transmitir la fuerza de la obra. Los momentos más íntimos de los grupos musicales en escena se alternan o dialogan con la gran orquesta en el foso. Del reparto de 2021, nos alegró volver a ver a la soprano alemana Hanna-Elisabeth Müller como Elettra, que había asumido el papel con gran éxito en su momento, y que nos pareció que se había superado una vez más, sobre todo en su interpretación, tanto vocal como escénica, de la alucinante escena de la locura de un personaje con el alma rota que se hunde en unas tinieblas infernales, que la cantante interpreta con destellos vocales y de furor.

La interpretación del papel de Idomeneo por Pavol Breslik, cuyo Idamante en 2008 en el Théâtre Cuvilliés puede venir a la memoria, resultó deslucida y sin brillo, al carecer de relieve y potencia vocal. La mezzosoprano Emily Sierra canta su primer gran papel, Diamante, como miembro de la compañía muniquesa, tras haberse formado en el Opera Studio. Asume el papel con buena técnica, un timbre seductor y un lirismo matizado en la expresión de las variaciones emocionales. Emily Pogorelc aporta la belleza de su luminosa voz de soprano al papel de Ilia. Entre los personajes secundarios, el Arbace de Jonas Hacker, tenor vibrante, potente y con garra, se ganó los elogios de todos, recibiendo dos rondas de aplausos durante la velada. Crítica: «Idomeneo» Ópera Múnich

Esta reposición de Idomeneo, con un reparto más bien pálido, sufre en comparación con los recientes producciones de Aix-en-Provence y Berlín, y con el recuerdo del Festival de Múnich de 2021.

Múnich (Nationaltheater), 27 de septiembre de 2023     Idomeneo (W. A. Mozart)

Director musical: Christopher Moulds.      Director de escena:  Antú Romero Nunes

Coreografía: Dustin Klein   Escenografía: Phyllida Barlow.   Vestuario: Victoria Behr

Iluminación: Michael Bauer  Coro: Christoph Heil

Elenco: Pavol Breslik, Emily Sierra, Emily Pogorelc, Hanna-Elisabeth Müller, Jonas Hacker, Liam Bonthrone, Alexander Köpeczi

Orquesta Nacional de Baviera /  Coro de la Ópera Estatal de Baviera

OW