Crítica: Nueva producción de «Aida» en la Ópera de Múnich

Crítica: Nueva producción «Aida» Múnich Por Luc Roger

La visionaria nueva Aida de Damiano Michieletto

Damiano Michieletto ha diseñado un nuevo montaje contemporáneo de Aida, de Giuseppe Verdi, para la Ópera Estatal de Baviera. que se ha estrenado con gran polémica en el. Aida es una de las obras más famosas y representadas de la historia de la ópera: la ópera se ha representado una docena de veces en Múnich desde su estreno en 1877, seis años después de su estreno mundial en la Dar-el Opera el-Massreya de El Cairo, el 24 de diciembre de 1871. Crítica: Nueva producción «Aida» Múnich

A pocos pasos del Teatro Nacional se encuentra la exposición «In meiner Vorstellung», en el Deutsches Theatermuseum, que presenta interesantes documentos relativos a las representaciones privadas encargadas por el rey Luis II de Baviera, que quiso ver Aida en mayo de 1878. La exposición muestra las escenografías creadas para la ocasión por el pintor Angelo II Quaglio, lo que nos da una idea de la distancia recorrida en unos 150 años: Luis II exigía decorados cercanos a la realidad histórica tal y como se representaba en la época, sin duda en el espíritu de la escenografía cairota del egiptólogo Auguste Mariette, que también había escrito el primer borrador del texto de Aida que Verdi y su esposa habían traducido al italiano y a partir del cual Antonio Ghislanzoni había escrito finalmente el libreto.

Los decorados de la nueva Aida muniquesa fueron diseñados por Paolo Fantin, y el vestuario, por Carla Teti. Los dos primeros actos tienen lugar en una gran sala polivalente contemporanea que también estaba destinada a ser un gimnasio, como indica la presencia en el escenario de aparatos, entre ellos un caballo con arzones. Son tiempos de guerra: la sala está ocupada por heridos o refugiados que yacen a lo largo de las paredes, el techo, con sus enormes agujeros, ha sido obviamente bombardeado. Las cenizas están por todas partes: caen con frecuencia por los agujeros del techo, invaden las botas preparadas para el calzado de los soldados. Esto dista mucho del estilo egipcio exótico, postromántico y monumental de finales del siglo XIX. En la segunda parte, la misma habitación está ocupada por una montaña de cenizas, de la que una niña encontrará una cama enterrada, que subrayará aún más los horrores de la guerra. Aida y Radamés no morirán emparedados bajo las bóvedas de un templo subterráneo, sino frente a un enorme montón de cenizas en un plano inclinado, una visión muy lograda del arte povera. Si los decorados de la ópera han cambiado en 150 años, el impacto de la guerra sobre los hombres y su búsqueda de la felicidad apenas ha variado desde la época de los faraones hasta nuestros días. La Aida de Michieletto es un agudo análisis social de la mortífera imbricación de lo privado y lo político, en el que las famosas trompetas ya no suenan triunfantes. 

Al director de escena italiano no le interesaba el contexto histórico de las guerras que pudieron existir entre etíopes y egipcios, sino más bien las experiencias intemporales del pueblo atrapado en las garras de la guerra. Aida se desarrolla en un mundo de conflictos y luchas por el poder político. El equipo de dirección se centra en los personajes, sus situaciones individuales y sus emociones. La guerra tiene lugar en los márgenes, es el marco situacional, tal y como la cuentan Giuseppe Verdi y su libretista Antonio Ghislanzoni. Damiano Michieletto y el director musical Daniele Rustioni han anunciado que quieren contar la historia íntima del triángulo formado por Aida, Radamés y Amneris (diríamos incluso un cuadrado por la sexualización de Ramfis que codicia a Aida) en medio de una sociedad que tiene que hacer frente a las consecuencias de una guerra civil y su resurgimiento. Así es como el director presenta su concepto: «No me interesa la guerra como enfoque de todo lo militar, lo que me interesa son las consecuencias de la guerra y la violencia en los personajes. No quiero transmitir el tema como una historia militar, sino como algo que le ocurre a la población civil. La sociedad tal y como la muestro en Aida se encuentra en un espacio urbano no militar que ha quedado reducido a escombros por el conflicto. Un espacio en el que la gente solía reunirse, jugar, divertirse, pasar su tiempo libre. Pero ahora está ocupado por ataúdes y heridos. (…) La gente no está preparada para la violencia. La muerte tiene un efecto tan devastador porque irrumpe en la vida cotidiana, en las familias, no perdona a los niños».

Michieletto ha reinterpretado la famosa marcha triunfal mostrándonos un desfile de heridos tullidos que se arrastran con muletas o en silla de ruedas, a los que el faraón honrará con irrisorias medallas militares prendidas en los demacrados mutilados. De las perchas desciende una gran pantalla translúcida en la que se ve un vídeo que muestra primeros planos de los heridos desfigurados por la guerra. El director es consciente de que Verdi quiso sin duda dar a su música un carácter deliberadamente triunfal, ya que Aida fue una obra encargada por el jedive Ismail Pasha, que quería celebrar por todo lo alto la inauguración del Canal de Suez. Pero su perspectiva de la obra es diferente: no se centra en lo militar, sino en las consecuencias de la guerra y la violencia en los personajes, en quienes actúan. En la Marcha triunfal se celebra la victoria, pero también y sobre todo va acompañada de pérdidas y derrotas. La experiencia de la guerra ha traumatizado las almas y mutilado los cuerpos, y las condecoraciones no son más que un magro consuelo, tristemente ridículo. Así vemos el disgusto de uno de los condecorados que tira ostensiblemente su medalla.

Los protagonistas no tienen libre albedrío. El destino de los individuos está determinado por fuerzas que escapan a su control. No son dueños de sus propias decisiones: Radamés no es un héroe, el «Se quel guerrier io fossi» se interpreta como la marca de una duda que se apodera de un personaje inseguro, el Faraón decide el matrimonio de Amneris con Ramfis, Amonasro chantajea violentamente a su propia hija, ella debe manipular a Radamés. Damiano Michieletto ha reelaborado el personaje de Ramfis, convirtiéndolo en el verdadero cerebro político, que influye con sus consejos en las decisiones del Faraón. Enamorado de Amneris, es el obstinado adversario de Radamés. Al final de la ópera, utiliza la fuerza para tomar a Amneris como esposa con el consentimiento del faraón. El velo nupcial que Amneris quería llevar en su boda con Radamés, lo llevará para casarse con otro hombre. Las luchas por el poder, las del faraón y Ramfis, así como las de Amonasro, que no olvidemos es el primer agresor de esta historia, conducen a los pueblos a su ruina. No hay guerra gloriosa. Al final de la ópera, la puesta en escena visualiza la promesa de amor eterno que se hacen mutuamente los dos hombres encarcelados, que aquí se ven encerrados junto a la enorme montaña de cenizas que una maquinaria ascendente hace subir un poco hacia las bóvedas, o hacia el cielo si se quiere, en un efecto inverso al indicado en el libreto, mientras que en primer plano vemos a Amneris postrada en su dolor y condenada a casarse con el sumo sacerdote dispuesto a violarla. Aida y Radamés alcanzan la inmortalidad en un salón de baile paradisíaco decorado con globos de colores pastel y parejas que bailan abrazadas.

La dirección musical del italiano Daniele Rustioni en esta representación, como en la reciente Nabucco, no pareció hacer justicia a la excelente orquesta muniquesa y no despertó entusiasmo. La soprano rusa Elena Stikhina ofreció una Aida de línea elegante pero demasiado homogénea y no suficientemente emotiva. La voz de Brian Jagde es tan colosal como su estatura, y en todo momento se mostró contundente y lleno de matices, dominando con su volumen a todo el reparto y pasando fácilmente por encima de la orquesta. La mezzosoprano georgiana Anita Rachvelishvili como Amneris ofrece la mejor interpretación de la noche, con una enorme presencia teatral, pero con una voz que sólo seduce en el registro grave y se quiebra en el agudo. El bajo Alexander Köpeczi impresiona en su muy oscura interpretación de Ramfis. George Petean como Amonasro y Alexandros Stavrakakis como Faraón estuvieron lejos de ser los más carismáticos. Los suntuosos coros, dirigidos por Johannes Knecht, salvan la puesta en escena musical de la velada, aunque el montaje no los divide en grupos de sacerdotes, mujeres y pueblo como prevé el libreto, sino que los entrelaza para subrayar sin duda la confusión que reina en toda guerra civil.

Lejos de los abucheos de la primera noche, esta segunda velada fue muy bien recibida. Si la interpretación musical no consiguió conjurar la emoción y el lirismo, la lectura visionaria de la ópera de Verdi por parte del director de escena y su equipo es fuerte y coherente.

Múnich (National Theater), 18 de mayo de 2023.    Aida . G. Verdi / A. Ghislanzoni

Director musical: Daniele Rustioni    Director de escena: Damiano Michieletto
Escenografía: Paolo Fantin    Vestuario: Carla Teti    Vídeo: rocafilm
Coreografía: Thomas Wilhelm    Iluminación: Alessandro Carletti  Coro: Johannes Knecht
Dramaturgia: Katharina Ortmann y Mattia Palma

Elena Stikhina, Anita Rachvelishvili, Brian Jagde, Alexander Köpeczi, George Petean, Alexandros Stavrakakis, Andrés Agudelo, Elmira Karakhanova.
Orquesta Estatal de Baviera
Coro de la Ópera Estatal de Baviera y Coro Extra de la Ópera Estatal de Baviera

OW