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Der Idiot Oper in vier Akten Libretto von Alexander Medvedev nach dem gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski Musik von Mieczysław Weinberg In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Vorstellungsdauer: 3h 40' (eine Pause) Premiere (österreichische Erstaufführung) am 28. April 2023 am Theater an der Wien (im Museumsquartier, Halle E) Theater an der Wien (Homepage)

Verschneit ist der Wald, dunkel die Seelen … Von Roberto Becker / Fotos: © Monika Rittershaus Die Biographie des Komponisten Mieczysław Weinberg (1919-1989) ist auf exemplarische Weise mit den Verwerfungen des 20. Jahrhunderts verbunden. In seiner 2010 bei den Bregenzer Festspielen uraufgeführten, schon Ende der 1960er Jahre fertiggestellten Auschwitz-Oper Die Passagierin wurde das auch auf der Bühne deutlich. Während seine Familie der Judenverfolgung der Nazis zum Opfer fiel, konnte Weinberg in die Sowjetunion flüchten, wo er als Komponist zunächst von seiner Freundschaft mit Dmitri Schostakowitsch profitierte. Dennoch geriet er als Jude in die Mühlen der stalinistischen Verfolgungsmaschinerie. Schostakowitschs Fürsprache und der Tod des roten Zaren 1953 retteten ihn. Er lebte sogar weiter in Moskau. Zu seiner künstlerischen Hinterlassenschaft gehören über zwanzig Sinfonien und die bis zur Bregenzer Passagierin"-Pioniertat im Westen bis dahin ignorierten sieben Opern. Begegnung in der Eisenbahn: Fürst Myschkin (links) und Rogoschin (rechts) - hinter Fürst Myschkin steht Lebedjew Den Ruhm der szenischen Uraufführung seiner letzten Oper Der Idiot, deren von Alexander Medwedew zum Libretto verdichteter Plot dem gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski aus dem Jahre 1868 folgt, konnte sich das Deutsche Nationaltheater Mannheim vor zehn Jahren an die Fahne heften (unsere Rezension). Den der österreichischen Erstaufführung jetzt Stefan Herheim mit seinem Theater an der Wien. Inszeniert hat der Russe Vasily Barkathov. Der noch nicht ganz 40jährige hat sich mit etlichen gelungenen Inszenierung - wie vor kurzem mit Tschaikowskys Zauberin in Frankfurt - längst einen Namen gemacht. So wie Dmitri Tscherniakov oder Kirill Serebrennikov ist seine Haltung zu Putins Krieg eindeutig. Gleichwohl gab er am Tag der Premiere im KURIER zu Protokoll: "Schweigen heißt nicht zustimmen. […] Wer sich äußert, kann schnell in Gefahr kommen. Die Angehörigen auch." Wie schon in Mannheim stand auch im Wiener Museumsquartier wieder der schon biographisch mit russischer Musik besonders verbundene Dirigent Thomas Sanderling am Pult. Zusammen mit dem ORF Radio-Symphonieorchester und einem exquisiten Solisten-Ensemble der Extraklasse wurde diese Erstaufführung zu einem spektakulär gelungenen Österreich-Entree für Weinbergs 1986 vollendete Literaturoper! Die Schauplätze lassen ich im Handumdrehen verändern ….vorn die Tafel steht bei General Jepantschin In Wien setzte er auf eine klug durchdachte, die Kammerspielaspekte dieses Panoramarundblicks auf die Landschaften der russischen Seele betonende Inszenierung. Es könnte tatsächlich ein tief verschneiter russischer Wald sein, der da an den Fenstern des Eisenbahnwaggons mitten auf der Drehbühne vorbeizieht. Mit einem Musterbeispiel von sinnvoll eingesetzten Videos sorgt Christian Borchers für die Illusion eines fahrenden Zuges. Hier treffen der aus der Schweiz von der Kur heimkehrende Fürst Myschkin und der reiche, zwischen Macher und Macho changierende reiche Kaufmann Rogoschin aufeinander. Sie kommen ins Gespräch, kennen dieselben Leute und kommen schließlich nicht mehr voneinander los. Verbunden mit jeder Menge parlandoergiebigem Hin und Her wird die Obsession Rogoschins für die Edelkurtisane Nastassia und Myschkins Helfersyndrom zum Zentrum der Beziehung zwischen den beiden so verschiedenen Männern. Um diese Nastassia wird öffentlich gefeilscht - am Ende ist sie tot und beide trauern gemeinsam um die von Rogoschin umgebrachte Schönheit. Rogoschin (im Zentrum) - haut auf den Putz Das Ganze hat aber in der komplexen Dichte der Beziehungen auch etwas von einer Operation am offenen Herzen, die an die dunkle Spiegelbildversion einer Cosi-fan-tutte-Konstellation erinnert. Hier treffen das Schwanken der Gefühle in alle Richtungen bei Myschkin und Nastassia auf die Entschlossenheit, mit der Rogoschin und Aglaja ihre Obsessionen in Beziehung auf Nastassia bzw. Myschkin verfolgen. Geschickt und im Handumdrehen erlaubt der zentrale Eisenbahnwaggon auf der Drehbühne von Christian Schmidt den Wechsel der Schauplätze. Die Rückkehr zu der immer gleichen Szene des Anfangs, bei der sich Myschkin und Rogoschin gegenübersitzen, der Fürst sich an seinem Reisegepäck festklammert und Rogoschin ihm immer wieder ein Glas (vermutlich Wodka) anbietet, aber auch sich selbst mit dem Messer ritzt und seine Hand über eine offene Flamme hält, ist ein szenisches Leitmotiv, nach dem Kultfilm-Motto: täglich grüßt ... Die Faszination dieser Produktion resultiert aus der szenischen Präzision und der musikalischen Faszination von Weinbergs Musiksprache. Das fängt schon mit den harten Orchesterschlägen zum Auftakt und dem Schicksals-Pathos der Bläser an. Aber auch der Zug ins schwermütig melancholische und dann wieder das rhythmisch grundierte Parlando begründen die Faszination einer Musik, bei der ein Wiederschein des spätromantischen Erbes ebenso durchschimmert, wie die Inspiration von Schostakowitschs Vitalität. Das mag eine Kombination sein, mit der besonders die dogmatische Nachkriegsmoderne im Westen ein grundsätzliches Problem hatte, die heute aber eher für Rückenwind auf dem Weg ins Repertoire sorgen dürfte. Rogschin und Myschkin an der Leiche der Nastassia Das Sahnnehäubchen auf diesem jüngsten Wiener Opernschmankerl ist allerdings die referenzverdächtige Besetzung. Das fängt an bei dem gleichwohl gebrochen zögerlich spielenden, aber strahlend auftrumpfenden Tenor Dmitry Golovnin in der Titelpartie, in der er auch schon in Mannheim beeindruckte. Es setzt sich fort in der dunklen Vitalität mit der Dmitry Cheblykov den Kaufmann Rogoschin so spielt und singt, dass auch Myschkin seiner Anziehungskraft erliegt. Ein Muster an müheloser vokaler Leuchtkraft sind Ekaterina Sannikova als Nastassja auf der einen und die Unerschütterlichkeit von Ieva Prudnikovaite als Aglaja auf der andere Seite Myschkins. Aus dem umfangreichen übrigen Ensemble können sich vor allem Petr Sokolov als Lebedjew oder Ksenia Vyanznikova als Generalsgattin Jepantschina eindrucksvoll profilieren. Das Ganze ist durchweg ein vokaler Genuss, der sogar über die akustischen Misslichkeiten der Ausweichspielstätte im Museumsquartier hinwegtröstet. FAZIT Die österreichische Erstaufführung von Weinbergs Oper ist als überfällige Großtat in jeder Hinsicht exemplarisch gelungen. Und sie führt wieder zu der Frage: Wieso eigentlich erst jetzt? Ihre Meinung ? Schreiben Sie uns einen Leserbrief

Produktionsteam Musikalische Leitung Thomas Sanderling Inszenierung Vasily Barkhatov Bühne Christian Schmidt Kostüme Stefanie Seitz Video Christian Borchers Licht Alexander Sivaev Chor Erwin Ortner Dramaturgie Christian Schröder Arnold Schoenberg Chor ORF Radio-Symphonieorchester Wien Solisten Fürst Myschkin Dmitry Golovnin Nastassja Ekaterina Sannikova Lebedjew Petr Sokolov General Jepantschin Valery Gilmanov Jepantschina Ksenia Vyaznikova Aglaja Ieva Prudnikovaitè Alexandra Tatjana Schneider Ganja Mihails Culpajevs Totzki Alexey Dedov Warwara/ Warja Kamile Bonté Adelaide (stumme Rolle) Bernadette Kinzig Pianist (Bühne) Kennan Berveniku-Brunner Weitere Informationen Theater an der Wien (Homepage)