Die Stuttgarter Staatsoper zeigt „Juditha triumphans“

Kurz bevor der Vorhang fällt, wird in Stuttgart noch der Bühnenboden gewischt. Die kleine Hommage an die schwäbische Kehrwoche beseitigt die blutigen Folgen einer berühmt gewordenen Enthauptung: Die jüdische Freiheitskämpferin Judith tötet den schlafenden assyrischen Feldherrn Holofernes mit dessen eigenem Schwert. Die Szene ist insbesondere aus der bildenden Kunst bekannt, durch solch schonungslos explizite Darstellungen wie jene von Caravaggio oder Gentileschi. Für die Musik hat Antonio Vivaldi die Geschichte bearbeitet. Das Oratorium „Juditha triumphans“ entstand 1716 als Auftragswerk der Republik Venedig nach dem Sieg über das osmanische Reich. Vivaldi schrieb es für die Musikerinnen des Mädchenwaisenhauses „Ospedale della Pietà“, an welchem er als Konzertdirektor tätig war. Die außergewöhnliche Qualität der musikalischen Ausbildung an dieser Institution wird dem Hörer des Judith-Oratoriums schnell ersichtlich; Sowohl an das Orchester als auch an die Sängerinnen werden höchste Ansprüche gestellt. Der in einer barocken Instrumentierung mögliche Ambitus von Dynamik und Tempi wird voll ausgeschöpft, jubilierende Koloraturen zu festlich opulentem Tutti wechseln mit zarten Kantilenen der Solisten, nur vom Generalbass begleitet. Überzeugende musikalische Darbietungen Für diese anspruchsvolle Aufgabe hat die Staatsoper Stuttgart ein starkes Solistenensemble aufgeboten, das die Klippen der vivaldischen Komposition meistert. An erster Stelle zu nennen sind Rachael Wilson als Juditha und Diana Haller als Vagaus und somit engster Vertrauter des Feldherren Holofernes. Hallers Mezzosopran zeigt seine ganze Brillanz und Agilität in den rauschenden Koloraturen. Rachael Wilson, die schon als Charlotte in „Werther“ und als Fricka im „Rheingold“ auf sich aufmerksam machte, zeigt sich als ideale Besetzung für die von Vivaldi geforderte stimmliche Vielseitigkeit der Judith. Kraftvoll akzentuierte Passagen kontrastiert sie mit weichen, fast schwerelosen Piani. Das Stuttgarter Staatsorchester ist unter der Leitung von Benjamin Bayl, der zudem noch Cembalo und Orgelpositiv spielt, ein virtuoser Partner für den Frauenchor und das Solistenensemble. Nur an wenigen Stellen, insbesondere zu Beginn, engt es die Sängerinnen durch etwas zu forsche, unnachgiebige Tempi und eine nicht optimal abgestimmte Lautstärke ein. Ansonsten haben die Instrumentalisten einen feinen Sinn für das barocke Idiom des Klangs. Insbesondere das um fünf Gamben und vier Theorben ergänzte Continuo ist äußerst delikat. Die Frauen des Staatsopernchors, die in hohem Maße schauspielerisch gefordert sind, ergänzen die musikalische Darbietung mit kraftvollem, festlichem, nur manchmal etwas inhomogenem Gesang. Große Empfehlung trotz vagem Schlusspunkt Vivaldis sinnenfrohe Musik trifft in Stuttgart auf die schlichte Ästhetik des Bühnenbildes in den Grundfarben Rot und Weiß. Diese reduzierte Optik reichert Silvia Costa, für Bühne und Regie gleichermaßen verantwortlich, mit zahlreichen starken symbolträchtigen Bildern und Handlungen an. So wie der Judith-Mythos in Vivaldis Vertonung nach dem Libretto von Iacopo Cassetti als Projektionsfläche für Kampf und Sieg der Christenheit über das osmanische Reich genutzt wurde, so thematisiert Costas Inszenierung Konfliktfelder der Gegenwart, insbesondere die Geschlechterfrage. Über dem Bühnenbild prangt ein leuchtender Stern, der einerseits das reduzierte Abzeichen von Holofernes’ Truppen darstellt, vor allem aber die beiden Symbole für Männlichkeit und Weiblichkeit, Speerspitze und Kelch, ineinander zu vereinen scheint. Dieser Fokus der Regie hat durchaus seinen Reiz vor dem Hintergrund der von Vivaldi selbst vorgegebenen rein weiblichen Besetzung der Gesangsrollen. So sieht man im ersten Teil des Abends ein militärisches Ausbildungslager, in dem man eher Männer erwarten würde. Doch in Stuttgart wird es von einer amazonenhaften Kriegerinnenschar bevölkert, die sich einem strikten militärischen Drill unterzieht. Erst im weiteren Verlauf ergibt sich eine Trennung der Geschlechter, indem Holofernes zur männlichen, Judith hingegen zur weiblichen Symbolfigur erhoben wird. Um dies dann demonstrativ sichtbar zu machen, wird ein Transparent entrollt mit lateinischen Worten aus dem Schöpfungsbericht der Bibel, „masculum et feminam creavit eos“ – „als Mann und Frau schuf er sie“ –, das die beiden Antagonisten bei „et“ zerreißen: Holofernes behält „masculum“, Judith hingegen „feminam“ in Händen. Im zweiten Teil spitzt sich der Gegensatz der Geschlechter auf die Enthauptung des Holofernes zu. Sie vollzieht sich im Rund eines angedeuteten Theaters vor einer symbolträchtig gestürzten, bereits kopflosen männlichen Statue. Judith triumphiert jedoch nicht über ihren Gegner, vielmehr verlassen beide Arm in Arm die Bühne. Der Reinigungstrupp macht sauber und entlässt das Publikum etwas ratlos in eine neue, unbestimmte Ordnung. Abgesehen von diesem vagen Schlusspunkt ist jedoch die Stuttgarter „Juditha triumphans“ eine sehens- und durch ihre überzeugende Besetzung der Solistinnen vor allem hörenswerte Produktion.