Se trata de una producción que ante todo quiere ser exportable y fácil de meter en un container, por lo que tampoco es que esta Norma de Bellini con la que el Teatro Real encara la primavera pandémica aspire a convertirse en el montaje de referencia de la década. Aún así tampoco defraudará a quienes la alquilen –ya está apalabrada en el festival de Liubliana– pues la propuesta escénica de Justin Way (director de producción que el teatro madrileño le robó a la Royal Opera House de Londres) recurre con gracia a la fórmula del teatro dentro del teatro.
Way establece un rotundo juego de espejos que humaniza a los personajes arquetípicos de la ópera, pues trenza la trama original –una de romanos en la Galia de los druidas celtas– con la realidad política de la época de Bellini, esto es, la ocupación austriaca del Norte de Italia.
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La sacerdotisa Norma (famosa por su icónica aria “Casta diva”) no es solo la druida enamorada del procónsul romano Pollione, con quien tiene dos hijos en secreto, sino que aquí es a su vez la actriz cantante que ensaya el personaje de Norma en el Milán de la época en que se estrenó la ópera de Bellini, en 1831. Pollione, por su parte, es directamente el general austriaco que a estas alturas quiere dejar a una actriz por otra, pues se ha enamorado de Adalgisa (la otra sacerdotisa que se confía a Norma).
La idea de que los personajes entren y salgan de los papeles de la obra original funciona como un reloj
La idea de que los personajes aparezcan interpretados por la compañía en un teatro decimonónico, entrando y saliendo de sus papeles y moviéndose entre decorados de papel pintado, funciona como un reloj. Sus infortunios personales corren paralelos a los de los personajes de Bellini. Y es difícil encontrar en ello un solo fallo de raccord. Incluso en las escenas ambiguas en las que no queda claro si es la obra o un conflicto personal de los artistas lo que se está escenificando. Todo ello requiere, claro está, la complicidad del público, de lo contrario el texto chirría y pueden producirse esos abucheos aislados que se oyeron anoche el el segundo piso del Real.
Michael Spyres en el papel de Pollione con la soprano Yolanda Auyanet
Sin duda se trata de una solución más teatral y menos apergaminada de lo que suele ser Norma. Pero al mismo tiempo estamos ante una puesta en escena clásica y tirando a estática, tal y como habría sido en tiempos de Bellini, y algo falta de dirección de actores. La música, en todo caso, se eleva por encima de cualquier carencia. Y hay momentos álgidos del citado juego de espejos que implican a todo el coro: aparece con las ropas del siglo XIX puestas por encima de los disfraces celtas, y entona el famoso himno “Guerra, guerra! Le galliche selve” con que responde a la llamada de Norma a las armas mientras asoma una pancarta por la libertad de Italia. No en vano Verdi compondría Nabucco pensando en Norma ...
Siete minutos de aplausos finales
La soprano canaria, que había sorprendido a la crítica internacional cuando cantó en el Real la imposible 'I pirata', vive una noche importante de su carera
El público madrileño que llenaba el teatro en un 66% del aforo respondió con siete minutos finales de aplausos –y no porque sintiera en propias carnes la vis patriótica italiana–, dedicando ovaciones a la protagonista Yolanda Auyanet y la mezzo Clémentine Margaine (Adalgisa). La soprano canaria, que había sorprendido a la crítica internacional cuando en esta plaza cantó la imposible I pirata antes de que estallara la pandemia, vivía ayer un gran momento en su carrera.
Una de las primeras escenas del montaje de Justin Way,
El Real se tiraba a la piscina, apostaba por ella. Y la cantante respondió con aplomo irregular a la exigencia de su papel de soprano dramática d’agilità, que en el colmo de la antítesis ha de combinar una vocalización vigorosa y austera, con otra virtuosa y ágil. Su "Casta diva" fue al inicio dificultosa, por lo que no arrancó el entusiasmo del público. Y acaso la agilidad estuvo en el apartado del debe en buena parte de la ópera.
La soprano no competía con la sombra de la Callas o la Caballé, también con Margaine que estuvo fabulosa como Adalgisa
Auyanet no sólo competía con la sombra de la Callas o de la Caballé. También con Margaine (fabulosa a pesar del tono gutural), con el Pollione del baritenor Michael Spyres, que comenzó inestable pero fue cogiendo fuerza, y con el bajo incontestable de Roberto Tagliavini en el papel de Oroveso. El maestro Marco Armiliato llevó la Orquesta del Teatro Real por el sendero de la belleza del belcantismo romántico, nunca falto de vivacidad e intensidad dramática.