«Die Passagierin», de Mieczysław Weinberg, en Múnich

Die Passagierin Weinberg Múnich Por Luc Roger

Conmovedora velada de ópera en la Bayerische Staatsoper con motivo del estreno en Múnich de Die Passagierin (La pasajera), de Mieczysław Weinberg, ópera en dos actos, ocho cuadros y un epílogo, inspirada en el relato autobiográfico homónimo Pasażerka (La pasajera, 1962) de la escritora y periodista polaca Zofia Posmysz (1923-2022), miembro de la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y superviviente de los campos de concentración y exterminio de Auschwitz y Ravensbrück, donde estuvo recluida de 1942 a 1945. Zofia Posmysz falleció en agosto de 2022. Casualmente, la producción de Múnich tiene lugar al mismo tiempo que una producción madrileña de la obra. Estas son las dos primeras producciones a las que la autora no pudo asistir. Ella fue uno de los últimos testigos de una época de horrores indecibles, y se hizo sentir en el estreno de la ópera en concierto en Moscú en 2006, seguido del estreno escenificado en el Festival de Bregenz en 2010. También pudo asistir a producciones en Fráncfort, Gelsenkirchen y Graz, lugares todos ellos en los que la historia, inspirada en sus propias experiencias autobiográficas, se representó «con ella». El libreto de Medvédev se basa en la obra radiofónica polaca de 1959 Pasażerka z kabiny 45 (La pasajera de la cabina número 45), para la que escribió un guión cinematográfico y la historia de 1962.  Pasażerka se basa en un suceso autobiográfico de Posmysz: durante un viaje oficial con su marido a París en 1959, Posmysz había oído por casualidad a una mujer hablar en alemán a su hijo y supuso que se trataba de su supervisora, la guardia de las SS Anneliese Franz.

Alexander Medvédev trabajó durante años con Shostakovich y Weinberg. Esta alianza creativa dio lugar a cinco óperas de Weinberg con libretos de Medvédev (La pasajera, La virgen y el soldado, El retrato, El idiota). Escrita originalmente en ruso, la ópera Пассажирка, Op. 97, planeada y ya ensayada en el moscovita Teatro Bolshoi en 1968, no pudo representarse allí, a pesar de la intensa defensa de Shostakovich, amigo del compositor, porque los censores soviéticos temían asociaciones entre un campo de concentración y el Gulag. La obra fue criticada por su «humanismo abstracto». Hasta 2006 no fue estrenada por los músicos del Teatro Stanislavski. El libreto ruso de Medvédev fue reelaborado en 2010 para la primera representación escénica de la ópera en el Festival de Bregenz en un texto políglota, principalmente alemán y polaco, con pasajes en yiddish, francés, ruso y checo. Medvédev se había puesto en contacto con Zofia Posmysz para reunirse con ella y trabajar en el libreto. Durante sus dos reuniones, la segunda de las cuales tuvo lugar en Auschwitz, hubo desacuerdos sobre la transferencia del contenido de la historia al libreto de la ópera. A lo largo de su vida, Posmysz se distanció sutilmente del libreto. Más tarde declaró que, en la versión de Medvédev del texto, «se ponían en boca declaraciones ideológicas» de ciertos personajes, que no aparecen en el libro. Según Posmysz, Medvédev argumentó en su momento que había que incluir ciertas cosas en el libreto, en parte por razones de dramaturgia musical y en parte para que la obra pasara la censura. https://www.staatsoper.de/stuecke/die-passagierinLa composición de Weinberg se inscribía en la tradición de las «composiciones conmemorativas» de las «víctimas de la Gran Guerra Patria», que evocaban musicalmente las atrocidades fascistas explotadas ideológicamente por el régimen soviético. Era la época de Leonid Brezhnev, Secretario General del PCUS desde 1964. Weinberg hizo un intento muy agresivo de cumplir su «misión social» formulando la «ética de su Estado», es decir, la invitación a no olvidar estas atrocidades, como el «mensaje artístico» de su ópera. El libreto y la composición oponen claramente a víctimas y verdugos, mientras que Posmysz evitó categóricamente las delimitaciones moralizantes. En la producción de Múnich, Tobias Kratzer y Vladimir Jurovski se propusieron borrar lo que pudieron de la forzada lealtad soviética de Weinberg. El personaje de Katia, una comunista rusa defensora de la ideología soviética, fue eliminado. Die Passagierin Weinberg Múnich

Die Passagierin de Munich aborda las cuestiones de la memoria y la culpa desde una perspectiva contemporánea. La trama tiene dos niveles temporales: La trama principal tiene lugar en un barco transatlántico hacia 1959/60; los flashbacks conducen al campo de concentración y exterminio de Auschwitz en 1943/44. En Múnich, la puesta en escena introduce un tercer nivel temporal ambientado en el presente.

Primer acto. La travesía.

Lisa es pasajera de un barco. Ella y su marido Walter, diplomático alemán, cruzan el Atlántico. Ambos se alegran de dejar atrás su patria, Alemania, y con ello el pasado de los años de guerra. La emigración a Sudamérica iba a ser el comienzo de un periodo de renovación. Sin embargo, al poco de comenzar el viaje, el idilio conyugal ya está llegando a su fin: Lisa cree reconocer en la persona de un pasajero a Marta, una antigua reclusa del campo de concentración y exterminio de Auschwitz. Lisa también estuvo en Auschwitz, como miembro de las SS y como guardia. Hasta entonces, Lisa había ocultado a Walter lo que había hecho en el campo de concentración. La pareja se pelea -Walter ve acabada su carrera si se revela que se ha casado con una mujer de las SS-, pero se reconcilian cuando la información proporcionada por un auxiliar del barco les asegura que la misteriosa mujer, en la que Lisa creyó reconocer a Marta, es británica y no polaca. Sin embargo, Lisa se ve cada vez más atrapada por sus recuerdos: del jefe de guardia y de las otras mujeres de las SS; de las reclusas del campo, con sus historias de sufrimiento y sus esperanzas; pero sobre todo es el recuerdo de Marta lo que la atormenta. Las dos mujeres comparten una compleja historia de dependencia y opresión. Lo que ocurrió entre ellas alcanza a Lisa. La confrontación con su pasado se hace inevitable.

Segundo acto, cerca de la muerte.

Los pensamientos de Lisa oscilan entre lo que ocurre a bordo y los recuerdos del campo de concentración: el comandante del campo de Auschwitz quiere que Tadeusz, un famoso músico que también ha sido internado, le toque su vals favorito. Durante los preparativos del concierto, Tadeusz se encuentra por primera vez con su prometida Marta. Lisa les concede un momento prohibido a solas y exige gratitud por sus favores. Se ofrece a organizar otros encuentros y quiere convertirse en una especie de protectora de Marta y Tadeusz, que deben someterse completamente a ella. Pero Tadeusz rechaza estos encuentros ilícitos, que podrían conducir a la ejecución de Marta, a la que intenta proteger a costa de no volver a verla jamás.

Mientras tanto, los asesinatos continúan: los internos del campo se enfrentan a la máquina de exterminio de Auschwitz con momentos de empatía mutua, pero no pueden escapar de la muerte. La brutalidad y la perfidia del campo se meten de lleno en la conciencia de Lisa.
El auxiliar del barco tiene nueva información: la misteriosa pasajera es, en efecto, polaca. Podría ser Marta. Una noche de baile a bordo del barco se confunde con el concierto en el campo: Tadeusz comete un acto de resistencia ante los ojos del comandante del campo. En lugar de tocar el vals solicitado, empieza a tocar la Chacona de Johann Sebastian Bach. Tadeusz es asesinado. Marta dice para la posteridad: «Si el eco de sus voces se desvanece». [« Si l’écho de leurs voix faiblit. », un verso de Paul Éluard].  Lisa no obtiene redención.

La puesta en escena 

Die Passagierin es la primera ópera que Tobias Kratzer, nacido en Landshut (Baviera) en 1980, dirige en la Ópera de Múnich. Todas sus nuevas producciones de los últimos años han sido puestas en escena por el mismo equipo: Rainer Sellmaier, responsable de escenografía y vestuario, y Manuel Braun, responsable de vídeo, a lo que se añade Jonas Dahl en la nueva producción. También será la primera vez que colabora el director musical Vladimir Jurowski. Kratzer, que asumirá su cargo de Director General de la Ópera de Hamburgo en 2025, ha realizado aquí una obra sobria y poderosa, sin introducir referencias al mundo de los campos de concentración de Auschwitz, ni en los decorados ni en el vestuario.

Toda la acción transcurre a puerta cerrada en un transatlántico que navega de Europa a Brasil, donde el marido de Lisa va a representar a Alemania como diplomático. Lo único que vemos del transatlántico es un lateral recortado con tres niveles de camarotes, seguido de una amplia sala de restaurante con una docena de grandes mesas comunales. Quince camarotes con balcones están dispuestos en tres niveles superpuestos que ocupan toda la parte delantera del escenario. Lisa y su marido ocupan el camarote central. El vestuario de los protagonistas y del personal, los camarotes y su mobiliario recuerdan a finales de los años cincuenta. La producción se centra en el trabajo de memoria de Lisa, desencadenado por su asunción de la identidad de otro pasajero. Al mismo tiempo, Lisa es proyectada a través de los corredores del tiempo hacia el futuro, donde se ha convertido en una ancianita temerosa y aterrorizada, portadora de una urna funeraria que presuntamente contiene las cenizas de su difunto marido, al que lleva de vuelta a Alemania. Durante el viaje de regreso, revive los sucesos de la primera travesía en una pesadilla despierta. La anciana deambulo por el barco y por los camarotes de los pasajeros, sin que éstos se den cuenta. 

Una vez inoculado el germen del recuerdo de su pasado nazi en Auschwitz, llevará a Lisa al pánico y luego a la confesión ante su marido, cada vez más preocupado. La memoria en acción transforma el barco y a sus ocupantes, dando vida a evocaciones del pasado de los campos de concentración, con los personajes de Marta y Tadeusz en el centro de la historia, sometidos a la persecución de la guardiana del barco, Lisa. En el transatlántico de finales de los años 50, el personaje de Lisa, interpretado por dos actrices, se multiplica así: torturadora nazi, esposa de diplomático, viuda de diplomático. Pasajeros vestidos de negro interpretan el papel de compañeros de prisión. El capitán del barco es también el comandante del campo, el personal del barco hace de guardias y en el restaurante, los cadáveres ensucian el suelo y las mesas. Al final de la ópera, se muestran imágenes de los campos de exterminio en una pantalla de televisión. Al cambiar de escena, una gran pantalla desciende sobre el proscenio, mostrando la imagen impasible de las olas, de las que se hunde el cuerpo de una mujer, el de la anciana Lisa, cuya muerte sugiere que se ha suicidado. Die Passagierin Weinberg Múnich

La dirección de actores es extremadamente exigente para el personaje de Lisa, que debe mostrar la transformación progresiva de una joven deslumbrante a la que se prometía una vida brillante como esposa de un diplomático, en una persona cuyo barniz facticio se desprende para revelar las abominaciones de un pasado pernicioso. La confesión gradual a su marido va acompañada de justificaciones espurias. En las escenas del restaurante, es una mujer demacrada, exhausta y envejecida la que pasa de la confesión privada a la confesión pública.

La dirección de Tobias Kratzer es despejada, inteligente, legible y rigurosa, con los tres niveles temporales interfiriendo sin causar ninguna confusión. Da rienda suelta a la música, al texto y al canto, y al horror absoluto que brota de los sombríos laberintos de la memoria. Es un logro extraordinario, y uno tiene que contenerse de aplaudir al principio porque lo que se representa y sugiere es tan insoportable. Tobias Kratzer deja abierta la cuestión de quién es la pasajera en la que Lisa cree reconocer a Marta, cuya presencia real nunca se confirma.

De la musique avant toute autre chose

Mieczysław Weinberg consideraba La pasajera su obra magna. Su música debía ilustrar la brutalidad del régimen nazi, la dinámica de las distintas constelaciones de poder y el sufrimiento de los prisioneros. La composición pretendía conmemorar a las víctimas de la Gran Guerra Patria (visión soviética). Pero más allá de los imperativos musicales categóricos del régimen, la partitura contiene inmensas riquezas. Un ejemplo es la caracterización del canto de los personajes, más suave y lírico para Tadeusz y Marta, más seco y agudo para Walter y Lisa. Weinberg hace declamatorio el canto de Walter y recitativo el de Lisa. Se niega a asignar a estos dos personajes un aria o un dúo íntimo. Tadeusz y Lisa reciben la dulzura, el lirismo y la sensibilidad de un canto que les acerca al de los demás reclusos, mientras que Walter y Lisa quedan excluidos de cualquier comunidad musical. La partitura está llena de citas, alusiones y guiños musicales: Shostakovich, por supuesto, y Benjamin Britten, el jazz, la canción popular de la época de la peste vienesa de 1679 ¡Oh! Du lieber Augustin, una marcha militar de Schubert, el motivo del destino de Beethoven, la canción Surabaya Johnny de Bertolt Brecht y Kurt Weill, y la Chacona de Bach, que Tadeusz toca desafiando la orden del comandante del campo de tocar un vals, protesta por la que el músico pagará con su vida.

Vladimir Jurovski se ha esforzado por captar la belleza dramática y la fuerza expresiva de la obra de Weinberg con la ejemplar Orquesta de Baviera. Se percibe en Jurovski una profunda comprensión de esta composición que los soviéticos no supieron apreciar, alimentada por sus orígenes rusos y su formación en los mejores círculos moscovitas. Como explicó el director en una entrevista, su proximidad a la ópera también se ve reforzada por su propia tragedia familiar: su bisabuelo fue víctima de la Shoah en septiembre de 1941, durante la masacre de Babi Yar, en la que las fuerzas militares de la Alemania nazi ametrallaron a 33741 judíos en Kiev. 

El coro y el reparto son igualmente excelentes. El papel de Lisa está interpretado por Sophie Koch, que recientemente realizó una brillante interpretación de Gertrudis en Hamlet en el Festival de Verano de Múnich. Su interpretación teatral, que ilustra la decadencia física y moral de la protagonista, deja sin aliento. Elena Tsallagova ilumina el trágico personaje de Marta con su prodigiosa soprano lírica. El papel de la anciana Lisa lo interpreta la actriz Sibylle Maria Dordel, que debuta en la Ópera Estatal de Baviera. Charles Workman, muy apreciado como Polonio en Hamlet, interpreta con una voz magníficamente proyectada el papel de Walter, el diplomático engañado por omisión de Lisa, que teme por su carrera. También procedente del equipo Hamlet, donde fue Horacio, Jacques Imbrailo da un Tadeusz igualmente sensible y abnegado. Más allá de los estrechos confines de la censura soviética, Mieczysław Weinberg logró acercarse a la expresión de lo indecible en una de las mayores obras musicales de la Shoah. Su ópera, reestrenada en 2010, goza de un éxito creciente, y la producción de la Ópera de Baviera es un deslumbrante homenaje a su persona. Die Passagierin Weinberg Múnich

Múnich (Bayerische Staatsoper), 13 de marzo de 2023.         Die Passagierin  Ópera de Mieczysław Weinberg, con libreto de Alexander Medvédev.

Director musica:l Vladimir Jurowski                            Director de escena: Tobias Kratzer
Escenografía y vestuario: Rainer Sellmaier.   Iluminación: Michael Bauer.   Vídeo: Manuel Braun y Jonas Dahl.   Coro :Christoph Heil.   Dramaturgia: Christopher Warmuth

Elenco: Sophie Koch, Charles Workman, Elena Tsallagova, Jacques Imbrailo, Daria Proszek, Lotte Betts-Dean, Noa Beinart, Larissa Diadkova, Evgeniya Sotnikova, Bálint Szabó, Roman Chabaranok, Gideon Poppe, Sophie Wendt, Lukhanyo Bele, Sibylle Maria Dordel, Martin Snell

Orquesta Estatal de Baviera             Coro de la Ópera Estatal de Baviera                OW