PARÍS / Las alucinadas visiones de Elsa frente a un Lohengrin señor de la guerra

París. Opéra Bastille. 27-IX-2023. Piotr Beczala, Johanni van Oostrum, Kangchul Youn, Wolfgang Koch, Nina Stemme, Shenyang, etc. Coro y Orquesta de l’Opéra national de París. Dirección musical: Alexander Soddy. Puesta en escena: Kirill Serebrennikov. Wagner: Lohengrin.

El cineasta ruso Kirill Serebrennikov, conocido por películas como El estudiante y La mujer de Chaikovski, y por haber sido víctima de la represión del régimen de Putin en otoño de 2017 por “malversación de fondos” (ahora vive en Alemania), está claramente preocupado por la invasión de Ucrania por parte de sus compatriotas y las atrocidades que sus tropas están cometiendo allí. De hecho, la acción de la ópera de Richard Wagner se sitúa en plena guerra contemporánea, y su héroe adopta más o menos la fisonomía del presidente Volodímir Zelensky….

Kirill Serebrennikov cuenta una historia que no tiene nada que ver con la del compositor-libretista-escritor-director Richard Wagner, y conviene leer atentamente el argumento antes de que se levante el telón si no se quiere perder demasiado. La acción se desarrolla como un sueño de Elsa, internada en un hospital psiquiátrico dirigido por los psiquiatras Ortrud y Telramund. Es una visión apocalíptica y psiquiátrica que tiene sentido, aunque no tenga nada que ver con Wagner, salvo por el texto y la música. Elsa es descrita como una “mujer joven”, Lohengrin como “la visión de Elsa y su Protector”, Ortrud como una “psiquiatra y directora de la clínica psiquiátrica”, Friedrich von Telramund como “el marido de Ortrud, con quien dirige la clínica, y un psiquiatra militar”, mientras que los tres actos se titulan “Delirio”, “Realidad” y “Guerra”. Lleno de visiones infernales, el escenario, que se abre cada vez más a medida que avanzan los actos, y los vídeos, grafitis y palabras proyectados en él, representan el neurótico mundo interior de Elsa, cuya mente está perturbada desde la muerte de su hermano en combate, del que se despidió desgarradoramente cuando se marchó, imágenes rodadas en blanco y negro y expuestas en el decorado durante el preludio del primer acto.

El caballero del cisne no es más que una quimera de Elsa, cuya mente está atormentada por la culpa de estar viva. Lohengrin, un señor de la guerra, mata al psiquiatra Telramund, un veterano mutilado al que Serebrennikov hace simpático. En lugar de la ceremonia nupcial del tercer acto, el director reúne a soldados que se casan triste y rápidamente con sus prometidas antes de partir a la guerra, mientras que la noche de bodas de Lohengrin y Elsa tiene lugar junto a una cama de hospital rodeada de soldados, heridos y muertos alineados y quemados en la habitación contigua. Lohengrin se despide de Elsa, entregándole su placa de identificación militar y devolviéndole a su hermano, antes de partir para unirse a Montsalvat y a su tropa de élite de Caballeros del Grial…

Apoyado por la meticulosa dirección de actores de Kirill Serebrennikov, el reparto carece de debilidades. Piotr Beczala es un Lohengrin excepcional. El vigoroso tenor polaco posee una voz potente, sólida y colorista, un timbre suave y una línea de canto de gran elasticidad. Encarna más que interpreta a este personaje implacable pero compasivo. Igualmente notable es la soprano sudafricana Johanni van Oostrum, perfecta como Elsa, su voz maleable y ardiente con un timbre claro y brillante, emana tanto ardor como emoción, lo que le permite entrar de lleno en la compleja visión del director. Nina Stemme es una Ortrud-psiquiatra aterradoramente oscura y violenta, su voz a menudo chillona con su pronunciado vibrato la hace monstruosa, su personaje no es más que gritos y maldiciones. A su lado, un Telramund igualmente oscuro pero más enrevesado y vulnerable, interpretado a la perfección por Wolfgang Koch. A pesar de su complexión humilde, Kwangchul Youn, con su voz potente y erguida, es un Enrique Der Vogler de noble estatura, y el bajo-barítono chino Shenyang es un Heraldo demasiado discreto.

También hay que elogiar la notable actuación del Coro de la Ópera de París, que, bajo la dirección de su maestro Ching-Lien Wu, se muestra impresionantemente coherente, preciso y homogéneo. Lo mismo puede decirse de la Orquesta de la Ópera, que, bajo la dirección enérgica, apasionada y valiente del británico Alexander Soddy (sustituto de Gustavo Dudamel, que ha dimitido como director musical), brilla en todo su esplendor, especialmente los metales, que, diseminados por el auditorio, se arremolinan y responden con destreza en ecos triunfales que dejan verdaderamente sin aliento, pero también las maderas y las cuerdas, con su entonación y complexión de una belleza sorprendente.

Bruno Serrou

(fotos: Charles Duprat / OnP)