Salzburgo Orfeo Euridice Bartoli Por Luc Roger
Este verano, el Festival de Salzburgo ha recuperado el Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck en una producción que se estrenó en esta misma sala en el Festival de Pentecostés de 2023. El maestro Gianluca Capuano ha optado por la raramente interpretada versión de Parma de 1769, que se sitúa entre las dos versiones más conocidas de Viena (1762) y París (1774). La versión de Parma fue compuesta para celebrar el matrimonio del infante español, el duque Fernando de Borbón-Parma, con la archiduquesa austriaca María Amalia. Una curiosidad en sí misma: esta versión termina muy mal, y podría parecer inapropiado representar en una boda un drama en el que una esposa amada muere dos veces. En esa ocasión, Orfeo fue interpretado por el castrato soprano Giuseppe Millico, que gozaba de una enorme popularidad en la época, por lo que el papel tuvo que ser transpuesto de la tesitura de contralto a la de soprano.
Esto era justo lo que necesitaba la mezzosoprano Cecilia Bartoli, directora artística del Festival de Pentecostés de Salzburgo, que asumió el papel de Orfeo en mayo, un nuevo reto a la edad de 57 años después de una prestigiosa carrera de casi cuatro décadas. Cecilia Bartoli, que también dirige la ópera monegasca, lleva varios años trabajando con Gianluca Capuano, director de Les Musiciens du Prince-Monaco, concretamente desde 2019. Ya había interpretado otro papel masculino en Salzburgo en 2017, el rol titular de Ariodante, que Christof Loy también había puesto en escena. Por aquel entonces, lucía una espesa barba. Así que no es de extrañar que esta gran actriz fuera capaz de poner cara de valiente en este nuevo papel con pantalones. Ursula Renzenbrink vistió a Bartoli con un traje oscuro y cuello alto del mismo color y le recogió el pelo en un catogán; la interpretación hizo el resto para dar la ilusión de virilidad.
Christof Loy y su escenógrafo Johannes Leiacker diseñaron un decorado neutro, con una amplia escalera de tres descansillos sucesivos y un inmenso vestíbulo cerrado por paredes revestidas de madera en dos terceras partes, lo que da la sensación de ser el de un palacio de justicia o un edificio oficial de algún tipo. El proscenio está unido al foso de la orquesta por unos escalones donde se sentará el coro. La escenografía es mínima y otorga un valor simbólico a la escalinata, como elemento que conduce al paraíso en el mundo de los vivos, al menos para aquellos que se aman, o al mundo de las sombras y la separación. El concepto de la puesta en escena, todo lo minimalista que se pueda desear, consiste sobre todo en crear cuadros con los doce bailarines, cuatro mujeres y ocho hombres, cuatro Eurídices y ocho Orfeos, que parecen visualizar el mundo emocional de Orfeo. La elección estética es la de la sencillez, y aunque tiene el mérito de ser fácilmente comprensible, no contribuye mucho a realzar la música, que afortunadamente es excelente. El coro, vestido de negro, sentado de cara al público, inmóvil en los escalones que bajan al foso, no dialoga ni con los cantantes ni con los bailarines, solo se dirige a los espectadores. Los bailarines visten de negro o blanco, excepto durante la «Ronda de los espíritus benditos», que aporta un bienvenido toque de color. Los bailarines, excelentes, fueron más una representación de las emociones que un espectáculo. La alegría y el éxito de la velada vinieron de la música. Salzburgo Orfeo Euridice Bartoli
Gianluca Capuano y Les Musiciens du Prince transmitieron maravillosamente la riqueza temática y melódica de la ópera. Mucho más que la puesta en escena, fue la interpretación de los largos pasajes orquestales lo que expresó las líneas maestras de la trama. La música reflejó tanto el mundo emocional de los personajes como el desarrollo de la historia. La expresión musical del dolor de Orfeo es notable. Ya lo habíamos advertido en Múnich en julio, cuando Capuano asumió la dirección musical de Semele: el maestro consigue hacer visibles y describir tanto a los personajes como sus emociones a través del acompañamiento musical. Es la marca de una comprensión íntima de la composición de la obra y del arte de transmitirla.
Las dos partes vocales principales están dedicadas al papel de Orfeo y al coro, con Amore haciendo una breve aparición y Euridice sólo al final de la ópera. El coro, Il Canto di Orfeo, es admirable en todos los sentidos e hizo honor a su nombre. Sobre el escenario, el éxito de la velada recayó enteramente en la interpretación de Cecilia Bartoli del papel de Orfeo, un papel enorme en cuanto a la resistencia que exige, con una presencia escénica casi ininterrumpida a lo largo de los 90 minutos de la obra. Cantante curtida en el arte de expresar las variaciones del corazón, desplegó los infinitos matices con un refinamiento de color sin precedentes, consiguiendo transmitir una infinita sensibilidad emocional a flor de piel. Manejó con sutileza las pequeñas formas de aria características de la composición, y logró expresar especialmente bien la dulzura y la ternura de ‘Chiamo il mio ben così’. Sin embargo, es indudablemente incapaz de prescindir del uso constante de su conocido vibrato.
Una de las sorpresas de la velada vino con el ‘Che farò senza Euridice’ del comienzo: las fuentes dan diversas indicaciones sobre el tempo a adoptar y Gianluca Capuano señala que en la época de Gluck no existía una tradición establecida sobre la forma en que debía interpretarse esta aria. Una fuente francesa sugiere un tempo «vivace con dispersazione«, bastante diferente del habitual larghetto, un poco menos lento y majestuoso que el largo. Capuano optó por la opción abrupta, y Cecilia Bartoli transmitió el estado caótico y desesperado de un Orfeo alcanzado por un rayo, desgarrado por el enorme sufrimiento de la pérdida de la amada, que expresa con gritos y sollozos desgarradores, muy alejados del esperado larghetto por ser más practicado. Luego vuelve a un tempo más clásico. Los espectadores, embelesados, encontraron a una magnífica Cecilia Bartoli, que recibió una larga ovación. Recordemos que en el estreno de mayo se le concedió el prestigioso título de Kammesängerin (Cantante de la Corte), ahora de la República de Austria, reservado normalmente a los artistas austriacos.
La neozelandesa Madison Nonoa cantó el papel de Amore con un bello lirismo y brillantes notas agudas. Una breve actuación que deja con ganas de más. La soprano francesa Melissa Petit retrató a una Euridice vibrante, de gran talento dramático y personalidad asertiva. Interpretó su papel con el metal plateado de una voz bien proyectada. Su breve aparición fue uno de los momentos culminantes de una velada que dejó más impresiones musicales que visuales.
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Festival de Salzburgo, 07 de agosto de 2023, Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck (versión de Parma).
Gianluca Capuano, dirección musical – Christof Loy, dirección escénica y coreografía – Johannes Leiacker, escenografía – Ursula Renzenbrink, diseño de vestuario – Olaf Winter, diseño de iluminación – Klaus Bertisch, dramaturgia.
Reparto: Cecilia Bartoli (Orfeo), Melissa Petit (Euridice), Madison Nonoa (Amore).
Yannick Bosc, Clara Cozzolino, Gorka Culebras, Yuka Eda, Oskar Eon, Haizam Fathy, Mark-Krister Haav, Jarostaw Kruczek, Pascu Orti, Carla Pörez Mora, Sandra Pericou-Habaillou, Guillaume Rabain, Giulia Tornarolli, Nicky van Cleef (bailarines).
El Canto de Orfeo, Jacopo Facchini (director del coro), Les Musiciens du Prince–Mónaco.
