Salzburger Osterfestspiele: Wagners Lohengrin mit Christian Thielemann

Ist es möglich, dass Richard Wagner uns einen riesigen Bären aufbindet und Elsa von Brabant eigentlich doch ihren jüngeren Bruder Gottfried ermordet hat, um selbst, entgegen den Geschlechterkonventionen, an die Macht zu kommen? Diesem Gedanken gehen Jossi Wieler, Anna Viebrock und Sergio Morabito in ihrer Neuinszenierung des „Lohengrin“ bei den Salzburger Osterfestspielen nach – und werden dafür am Ende vom Publikum kräftig ausgebuht. Dabei ist ihr Umkrempelungsversuch, der Elsa als Täterin betrachtet, keineswegs an den Haaren herbeigezogen. Immerhin liegt die fragliche Tat vor Beginn der Handlung. Genaueres weiß nur die „Augenzeugin“ Ortrud, die jedoch seit der Uraufführung 1850 der Lüge bezichtigt wird, auch von Wagner selbst: Im zweiten Aufzug ruft sie im finsteren fis-Moll ihrer entweihten Götter als Unterstützer ihrer Rache an, also in einer Tonart, die in der romantischen Musikästhetik als Chiffre für das Dämonische schlechthin steht. Wieler, Viebrock und Morabito kümmern solche musikalischen Aspekte freilich wenig und schenken stattdessen Ortruds Worten Glauben: Von einer erhöhten Plattform aus – das mit unterschiedlichen Hebebühnen operierende beklemmende graue Bühnenbild spielt auf die im 19. Wiener Gemeindebezirk stehende Nussdorfer Wehr- und Schleusenanlage an – beobachtet Ortrud im inszenierten Vorspiel, wie Elsa rasch die Kleider wechselt, und erkennt aus der Ferne die fürs Publikum unsichtbare Leiche Gottfrieds. Am Ende des ersten Aufzugs wird sie ein Messer als Tatwaffe sowie eine Kette mit Schwanenanhänger als Corpora Delicti sicherstellen. Solche Details sieht man allerdings nur von den ersten paar Reihen des Großen Festspielhauses aus, ebenso wie das schelmische Grinsen Elsas, als das von ihr herbeigesehnte Ablenkungsmanöver in der Person Lohengrins den beginnenden Prozess gegen sie im Keim erstickt. Mit seinem plumpen Auftreten und modisch angehauchten Kreuzfahreroutfit kann man den Ritter kaum erst nehmen. Er spielt ständig zur Erheiterung einiger wenigen nahsichtigen Zuschauer mit seiner gelockten Haarpracht und möchte Elsa am liebten noch im ersten Aufzug flachlegen. Dieser Lohengrin ist ein Nerd, der offenbar zu viele Ritterromane gelesen hat und bereitwillig der holden Maid in höchster Not zu Hilfe eilt. Erst spät erkennt er, dass er von Elsa als Werkzeug benutzt wurde, um ihren Mord zu vertuschen. Das Regieteam verfolgt noch einen weiteren Interpretationsstrang. In Lohengrins Forderung an Elsa, „Nie sollst du mich befragen“, erkennen sie den Einzug des Irrationalen in eine aufgeklärte Gesellschaft, denn der namenlose Unbekannte kann nur dann erfolgreich sein, wenn ihm bedingungslos vertraut wird. Die Gefahren, wohin ein Frageverbot führen kann, werden auf vielfältige Weise gezeigt: Elsa muss im Brautgemach auf brutale Weise feststellen, dass sie sich keinen Freiraum, sondern neue Abhängigkeit erworben hat. Ortrud, die sich als Einzige nicht dem neuen Messias unterwirft, wird aus der gleichgeschalteten Gesellschaft ausgeschlossen. Die zahlreichen Choristen und Statisten, die am Anfang noch in unterschiedlichsten Kleidungsstilen gewandet die Szene bespielten, stehen am Ende uniformiert als Soldaten und Krankenschwestern vor dem König, der zur Generalmobilmachung aufruft. Es ist vielleicht die stärkste Interpretation des Abends – eine von erschreckender Aktualität, auch ganz ohne Flaggenmeer aus russischem Weißblaurot. Sicherlich muten Wieler, Viebrock und Morabito mit ihrer kräftig gegen gewohnte Rezeptionsweisen gebürsteten Inszenierung den Besuchern einiges zu. Sie rechnen bei ihnen nicht nur mit überdurchschnittlicher Librettokenntnis, sondern eben auch mit einem Platz in den ersten Reihen und wachem Geist fürs analytische Detektieren von Details. Dass ein Großteil des Publikums daran keine Freude hat, kann man ihm kaum verübeln. Christian Thielemann gibt indessen am Pult der Sächsischen Staatskapelle Dresden den leibhaftigen Gralsritter – und einen radikalen gleich noch mit dazu, alles zur Steigerung eines Rauschs, dem man sich gerne hingibt. Jubelstürme auch für Martin Gantner für seine Rollenstudie des verzweifelten Telramund, zu dem der Regie neben Fäusteballen und einer etwas peinlichen Amoklauf-Szene ohne Tote sonst nichts eingefallen ist. Elena Pankratovas Ortrud hat Kraft und Farbe; auch sie wird mit kräftigem Applaus bedacht. Eric Cutler ist hingegen als Lohengrin nur vielversprechend. Zu sehr stenografiert er seine Partie, bietet dafür aber hohe Textverständlichkeit. Auch Jacquelyn Wagner als Elsa muss zumindest noch stimmlich in die Rolle hineinwachsen. Ihr Sopran ist zu zart und noch zu leicht, als dass sie über die lauten Orchesterstellen hinaustönen könnte. Tadellos sind die drei Chöre, deren musikalische Leiter André Kellinghaus (Staatsopernchor Dresden), Christiane Büttig (Bachchor Salzburg) und Carl Philipp Fromherz (Chor des Salzburger Landestheaters) als missgedeutetes Regieteam einige Buh-Rufe abbekamen. Mit „Lohengrin“ steht Thielemann zum letzten Mal als Künstlerischer Leiter am Pult bei den Osterfestspielen. In acht regulären Festivalausgaben dirigierte er neben Wagner auch überraschend viel italienisches Repertoire, darunter Verdis „Otello“ und Puccinis „Tosca“. Eine geplante „Turandot“ kam pandemiebedingt ebenso wenig zustande wie eine Neuproduktion von Verdis „Don Carlo“. Er verlässt Salzburg auf dem Zenit seines Erfolgs und hinterlässt dem neuen starken Mann an der Salzach, Nikolaus Bachler, eine Herkulesaufgabe. Ob dessen Konzept, jedes Jahr ein anderes Spitzenorchester zu Ostern nach Salzburg zu locken, aufgeht, muss sich erst zeigen. Denn ob im kommenden Jahr das Publikum bereit ist, 490 Euro pro Karte für Romeo Castelluccis fragwürdige „Tannhäuser“-Produktion hinzublättern, die bereits 2017 an der Bayerischen Staatsoper durchfiel, ist zumindest fraglich. In der Titelpartie wird Jonas Kaufmann sein Debüt geben. Daneben sind Marlis Petersen als Elisabeth und Elīna Garanča angekündigt. Am Pult des Leipziger Gewandhausorchesters wird Andris Nelsons stehen.